HOW
將藝術這種「變異」
嵌入其中，喚醒社會和組織的
創造性
SCOPE OF WORK
- 概念設計
- 裝置藝術企劃・空間構成
- 藝術作品製作
- 原型製作・指導
- 展示設計・施工監修
藝術作為非日常的「變異」嵌入社會中，能夠撼動人們的認知和想像力。
通過在空間中具現化尚未存在於現實中的情境和選擇，開啟促進社會進化的創造性思維之門。
雖然其影響難以數值化，但藝術的異質刺激確實能改變空間的品質，喚醒人們的創造力。
創造無法僅靠邏輯完成。透過將充滿極端且非日常偶發性的藝術表現導入空間，為既有的組織結構開闢突破口，誘發新的想法和創新。
這種藝術特性也能有效地作為企業和品牌與社會對話的手段。
企業的理念和哲學，以及尚未被社會理解的先端技術和素材，透過與藝術融合，可以轉換為對社會具有批判視角且訴諸情感的有力訊息。
從設置於街道中的公共藝術到展覽會的裝置藝術，以至藝術活動的企劃和營運，發信的形式也相當多樣。
NOSIGNER透過與能夠改變社會的經營者和研究者共同創作，將他們的願景和技術昇華為藝術，以視覺化且直覺的方式表達本質的問題和思想。
透過策略性地讓藝術介入志向變革的空間和組織，使潛在的可能性顯現化，促進企業與社會的持續發展。
SCOPE OF WORK
- 概念設計
- 裝置藝術企劃・空間構成
- 藝術作品製作
- 原型製作・指導
- 展示設計・施工監修
PROCESS
NOSIGNER的
藝術作品
願景
期間：1～2個月左右
將客戶或專案的理念、想要向社會提出的價值與問題進行語言化，明確作品核心的願景。
SCOPE OF WORK
- 聽力
- 社會課題・時代背景的研究
- 概念工作・聲明書製作
想法
期間：1〜2個月左右
捕捉願景與現實之間的落差，探討如何表現由這種偏差所產生的「變異」。錘鍊具備批判性和非日常性的強烈創意。
造型
期間：1〜3個月左右
包含空間、素材、結構、視覺表現等，具體呈現強烈訴諸感官的作品與裝置藝術體驗。必要時也會運用科技或特殊素材。
SCOPE OF WORK
- 渲染製作
- 造作・構造的原型製作
- 體驗模擬・UX測試
製作
期間：依物件而異
進行實際製作的圖面・設計，與施工夥伴合作推進現場實施。與美術・空間・照明等各專業人員進行協調。
SCOPE OF WORK
- 實施設計・圖面製作
- 施工公司的合作・進度管理
- 材料調配・演出驗證
展示
期間：面議
支援已完成裝置藝術作品的展示與運營，並協助後續的宣傳、記錄、再利用等發布與活用工作。
SCOPE OF WORK
- 新聞稿製作
- 拍攝・記錄
- 展示營運支援
DESIGN CASES
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Evolutional Creativity – Eisuke Tachikawa