WHY
איך ידע עיצובי
תורם
לחינוך
יצירתי?
לאורך ההיסטוריה, השתמשנו ביצירתיות כדי להגשים את רצונותינו, פיתחנו כלים, מערכות ורעיונות שמניעים התקדמות חברתית. אולם למרות חשיבותה, יצירתיות נתפסה זמן רב כתכונה מולדת, משהו נגיש רק לבודדים הנבחרים עם "כישרון טבעי". אבל האם יצירתיות היא רק כישרון שלא ניתן ללמוד?
במציאות, אנשים רבים מוותרים על הפוטנציאל היצירתי שלהם עקב כישלונות קלים, כמו קשיים בציור בשיעור אמנות. כתוצאה מכך, מחקרים מראים שביפן, רק 8% מהתלמידים רואים את עצמם כיצירתיים. זה מעלה שאלה יסודית: האם אנחנו באמת מבינים מה זו יצירתיות? בהתבוננות עמוקה יותר, מתברר שאנחנו יודעים מעט מאוד על המבנה של יצירתיות; איך היא עובדת ואיך ניתן לטפח אותה.
אם היינו יכולים להבהיר את המבנה הבסיסי של יצירתיות, היה ניתן ללמד ולתרגל אותה באופן שיטתי. בשנים האחרונות, חל גידול בגישות חינוכיות השואפות לחרוג מהמקצועות המסורתיים, כמו למידה פעילה ולמידה מבוססת חקירה. תוכניות אלו שואפות לטפח יצירתיות וסקרנות. כמו כן, שיטות לשיפור חשיבה יצירתית זוכות לתשומת לב בעולם העסקי.
הרחבת מספר האנשים המשתמשים ביעילות ביצירתיות שלהם חיונית לא רק לבניית חברה בת קיימא, אלא גם לפתרון האתגרים החברתיים היסודיים איתם אנו מתמודדים היום. יש צורך הולך וגובר להעמיק את הבנתנו של יצירתיות ולהקים תיאוריות ותוכניות חינוכיות המאפשרות ללמוד אותה באופן שיטתי.
אחוז התלמידים הרואים את עצמם "יצירתיים"
צעירים (בני 17-19) שחושבים שהם יכולים לשנות את המדינה והחברה שלהם בעצמם
RESULTS
תוצאות באמצעות
חינוך יצירתי
DESIGN CASES
“
Evolutional Creativity – Eisuke Tachikawa