PROJECT
בואו לבאוהאוס!
מיתוג מאה שנה לבאוהאוס ליפן—גישה אנטומית מדמה את תהליך החשיבה העיצובית.
HOW
ניתוח חינוך היצירתיות
האגדי של
באוהאוס.
הופקדנו על העיצוב הכולל של פרויקט bauhaus 100 japan שחגג את יום השנה ה-100 של בית הספר באוהאוס דרך תערוכות ואירועים שנערכו ברחבי יפן.
בפיתוח הלוגו לפרויקט, השתמשנו בקונצפט עיצוב שחוגג את יום השנה על ידי מידול הצורות "◯", "△" ו-"□" המתוארות בדרך כלל כסמלי באוהאוס. השתמשנו בשני אובייקטים גליליים ובאובייקט אחד בצורת קונוס בלוגו אנימציה תלת-ממדי המציג את הצורות "◯", "△", "□" כאשר מסתכלים מלמעלה ו-"100" כאשר מסתכלים מהצד.
הכיוון האמנותי שלנו לתערוכה "kommt ans bauhaus!" שהאירה על החינוך הבסיסי של באוהאוס, לקח את הנושא של ניתוח באוהאוס כדי ללמוד על בית הספר המפורסם הזה מחדש.
בהתבסס על טכניקות של פיזיולוגיה אנטומית שמנתחות את המורפולוגיה והמבנה של האיברים המרכיבים את גוף האדם במונחים של תפקודם, פירקנו את בית הספר האיקוני בדסאו שעוצב על ידי גרופיוס, יחד עם מוצרים מייצגים שיצאו מבית הספר. יצרנו ויזואלים המנתחים את התפקודים של חלקים אלה, והרחבנו אותם לכרזות תערוכה, כרטיסים, קטלוגים ועוד. באמצעות חקר זה, ביקשנו להבין את המשמעויות הנסתרות בצורה, במטרה לעיצוב שמעורר תובנות יצירתיות בצופים.
WHY
ללמוד מחדש יצירתיות
מבית ספר אגדי
בן 100 שנה.
בית הספר האגדי באוהאוס לאמנויות נפתח ב-1919 בוויימאר, גרמניה. נוסד על ידי האדריכל ולטר גרופיוס והונהג על ידי אמנים עכשוויים מוכרים כולל ואסילי קנדינסקי ופול קלה, באוהאוס היה נוכחות חיונית בפופולריזציה של המושג "עיצוב" כידע להעשרת חייהם של הצרכנים.
בעוד שההיסטוריה של באוהאוס כבית ספר פעיל הגיעה לסיומה ב-1933, רק 14 שנים לאחר הפתיחה, במהלך התקופה הזו הוא הכשיר אדריכלים ומעצבים יוצאי דופן רבים. המדיניות החינוכית של בית הספר ממשיכה להשפיע רבות בתחומי האמנות והעיצוב. מאחורי הפילוסופיה שלו עמדה תוכנית חינוך יצירתיות חדשנית שמקורותיה בחינוך הגיל הרך של פרידריך פרובל. בהשראת הפילוסופיה הטבעית של יוהאן וולפגנג פון גתה, בית הספר נהג במערכת חינוכית שבה התלמידים למדו ביטוי פיסולי מבחינה תיאורטית ומעשית כאחד, על דרך מדעי הטבע, וקישרו אלה לאדריכלות, תחום המשלב את כל האמנויות. האם היצירתיות הדרושה לעידן המודרני שלנו יכולה להילמד מחדש מפילוסופיה זו?
JP Explain of Graph
WILL
יצירת חינוך יצירתיות מודרני
שחורג מעבר לבאוהאוס.
התערוכה "kommt ans bauhaus!" נסעה לחמישה מוזיאוני אמנות ברחבי יפן ב-2019 וב-2020, והציעה הזדמנויות להעביר את המשמעות של חינוך אמנות פלסטית חדשני למספר רב של אנשים. דרך הכוונה האמנותית שלנו לפרויקט, הצלחנו אנחנו עצמנו ללמוד יותר על באוהאוס.
בעוד שהעיצוב המודרני שבאוהאוס הוביל תרם לחברה עשירה יותר, האנושות מאז רדפה אחרי רציונליות כלכלית יותר מדי, מה שהוביל לדלדול משאבים, שינויי אקלים, הרחבת הפער בין עשירים לעניים, ובעיות אחרות בקנה מידה גלובלי. התמודדות עם חוסרי איזון כאלה היא האתגר העומד בפני העיצוב המודרני. חינוך יצירתי חדשני מהעבר, כמו זה של באוהאוס, נדרש כעת יותר מתמיד.
על רקע זה, איסוקה טאצ'יקאווה מ-NOSIGNER ביסס באופן שיטתי "חשיבה אבולוציונית", שיטת מחשבה שחשפה מנגנונים של חדשנות באבולוציה של צורות חיים. המטרה שלנו היא עדכון עכשווי של חינוך יצירתי המבוסס על "פילוסופיה טבעית" השואבת מזרימת חינוך הילדות המוקדמת לפי באוהאוס ופרידריך פרובל, כדי לממש חינוך יצירתי חדש.
INFORMATION
- What
- kommt ans bauhaus!
- When
- 2017
- Where
- Japan
- Client
- Scope
- Logo / Motion logo / Promotional items / Infographics / Pamphlet / Photograph (社内リリース素材使用のみ) / Product / Book cover / Book cover and inner page design / Space / Exhibition / Poster / CG Modeling
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Tomoro Hanzawa, Toshiyuki Nakaie, Yoshiki Odake)
- CG Modeling
- NOSIGNER (Shunsuke Furukawa, Ryusei Noguchi)
- Motion Design
- NOSIGNER (Tomoro Hanzawa)
- Illustration
- NOSIGNER (Tomoro Hanzawa)
- Photograph
- NOSIGNER (Tomoro Hanzawa), CCDN (Yuichi Hisatsugu)
