PROJECT
巴哈合奏團日本
來自日本的世界級巴洛克音樂演奏團體的品牌塑造。活用巴哈生活時代的字體。
HOW
以建築圖面的方式
表現古典字體。
「巴赫學院日本」是由在國內外作為世界級巴赫演奏家、指揮家、研究者而備受推崇的鈴木雅明先生於1990年創立，並與同為世界級演奏家的兒子鈴木優人先生共同營運的巴洛克管弦樂團及合唱團。我們有幸與他們相遇，以定期音樂會演出節目單的設計為契機，開始參與該管弦樂團的品牌設計工作。
巴赫學院日本具有以J.S.巴赫的宗教作品為中心的巴洛克音樂研究機構的一面。由於使用古樂器等重現當時原貌音響的演出內容具有很高的學術價值，我們將演出節目單的主題設定為更新成尊重當時字體、能喚起收藏慾望的設計。
封面每年挑選一種巴赫生活的18世紀德國所使用的「Uncial」或「Fraktur」等古典字體，展開將字體的結構和規則如建築圖面般呈現的圖像設計。這是一個試圖傳達作曲家生活時代氛圍的設計，同時探求美的結構和規則，體現巴赫建築師般的作曲風格，並試圖揭示巴赫音樂之美的真諦。此外，2020年我們也以同樣的手法製作了管弦樂團30週年紀念標誌，並進一步進行了節目刊物版面的格式設計。
以18世紀的建築圖面（左）素描為主題，將古典字體的結構和設計規則視覺化呈現。
WHY
古典音樂
能夠生存下去嗎。
日本的古典音樂是隨著明治維新開始引進西洋文化而傳播開來，培育出以成為年末風物詩的「第九交響曲」為首的獨特文化。然而，隨著樂迷高齡化和在音樂領域佔有率的下降，面臨存續危機的管弦樂團也日益增加。
儘管面臨這些逆境，現在的日本管弦樂團通過悠久的歷史，已培養出足以與古典音樂中心地柏林和維也納並駕齊驅的技術實力。如今世界頂尖的柏林愛樂樂團的首席小提琴手由日本人擔任，也有樂團從古典音樂研究的角度獲得國際評價。
為了發揮日本管弦樂團的這種實力，將作為人類共同財產的古典音樂文化傳承給未來，需要什麼呢？
WILL
巴哈音樂的美麗，
在未來也將持續響起。
2014年以來，以統一格式設計的演出節目單作為收藏品大受歡迎，購買者比以前增加了。這些收益成為支援管弦樂團活動的助力。
巴哈活躍的18世紀巴洛克音樂，在古典音樂中被定位為古典。日本巴哈合奏團將250多年前的音樂原汁原味地保存至今，其功績不可估量，其存在本身可說是奇蹟。今後我們也將從設計層面持續支援他們的活動，繼續協助將古典音樂文化傳承給後世。
INFORMATION
- What
- Bach Collegium Japan
- When
- 2014-
- Where
- Japan
- Client
- Scope
- Book cover and inner page design
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie, Nozomi Aoyama, Jin Nagao)
- Photograph
- CCDN (Yuichi Hisatsugu)
