将自然法则翻译为人的感知。

ART

艺术

NOSIGNER从事将对社会和未来的思考具象化的艺术创作。在空间中寄托故事和情感,创造促进人们意识和行为变化的体验。

HOW

将艺术这一"变异"
植入其中,唤醒社会和组织的
创造力

SCOPE OF WORK

  • 概念设计
  • 装置艺术企划·空间构成
  • 艺术作品制作
  • 原型制作・指导
  • 展示设计·施工监理

艺术作为非日常的"变异"嵌入社会,能够撼动人们的认知和想象力。
通过在空间中具现化现实中尚不存在的情况和选择,开启促进社会进化的创造性思维之门。
这种影响虽然难以数值化,但艺术的异质刺激确实能够改变空间的质量,唤醒人们的创造性。
创造无法仅凭逻辑完成。通过在空间中引入充满极端和非日常偶发性的艺术表现,为既有的组织结构开辟突破口,诱发新的创意和创新。
艺术的这些特性,作为企业和品牌与社会对话的手段也能有效发挥作用。
企业的理念和哲学,以及尚未被社会理解的前沿技术和材料,通过与艺术融合,转换为对社会具有批判性视角和感情诉求力的强有力信息。
从设置在街头的公共艺术到展览会等场所的装置艺术,再到艺术活动的策划和运营,发信形式也很多样。
NOSIGNER通过与能够改变社会的经营者和研究者共创,将其愿景和技术升华为艺术,以视觉化和直观的方式表现本质性的问题和思想。
通过在志向变革的空间和组织中战略性地介入艺术,显现潜在的可能性,促进企业与社会的可持续发展。

SCOPE OF WORK

  • 概念设计
  • 装置艺术企划·空间构成
  • 艺术作品制作
  • 原型制作·指导
  • 展示设计・施工监督

PROCESS

NOSIGNER的
艺术作品

1

愿景

期间:1~2个月左右

将客户和项目的理念、想要向社会展示的价值和问题进行语言化表达,明确作品核心愿景。

SCOPE OF WORK

  • 听力
  • 社会问题·时代背景的调研
  • 概念工作·陈述制作
2

创意

期间:1~2个月左右

把握愿景与现实的差距,探讨如何表现由这种偏差产生的"变异"。精心打磨具备批判性和非日常性的强有力创意。

3

造型

期间:1~3个月左右

包括空间、材料、结构、视觉表现在内,我们将具体化强烈诉诸感官的作品和装置体验。必要时也会活用技术和特殊材料。

SCOPE OF WORK

  • 渲染制作
  • 制作・结构原型设计
  • 体验仿真·UX测试
4

制作

期间:根据物件而变动

进行实际制作的图纸・设计,与施工合作伙伴协作推进现场实施。与美术・空间・照明等各专业人员进行协调。

SCOPE OF WORK

  • 实施设计·图纸制作
  • 施工公司的协调配合・进度管理
  • 材料采购・演出验证
5

展示

期间:面议

支持已完成装置作品的展示和运营,并对应其后的宣传、记录、再利用等传播和活用工作。

SCOPE OF WORK

  • 新闻稿制作
  • 拍摄·记录
  • 展示运营支持

DESIGN CASES

Separating What Is Inseparable. Separating What Is Inseparable.

Evolutional Creativity – Eisuke Tachikawa

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