PROJECT
巴赫学院日本
为日本世界级巴洛克乐团设计的品牌标识，采用巴赫时代的字体风格。
HOW
以建筑图纸的方式表现古典字体。
日本巴赫合奏团是一个巴洛克管弦乐团和合唱团，由世界知名的巴赫演奏家、指挥家和在日本及海外备受推崇的研究者铃木雅明于1990年创立。我们有幸与他们相遇，并通过为其订阅音乐会的演出节目册参与了乐团的品牌设计。
日本巴赫合奏团的研究方面专注于巴洛克音乐和J.S.巴赫的宗教作品。它具有极大的学术价值，其演出内容使用古乐器重现原始音响。因此，我们决定使用在巴赫时代备受推崇的历史字体集合来更新节目册设计。每年我们都会突出一种新的古典字体，如18世纪德国使用的安色尔体和哥特体，并将它们发展成像建筑图纸一样展现字体规则和结构的图形。
除了传达作曲家生活时代的氛围外，我们的设计还试图通过对美的结构和规则的探索，揭示巴赫建筑式的作曲风格以及其音乐美的本质。
采用类似的方法，我们还在2020年创作了乐团的30周年标志以及节目册的版式设计。
以18世纪建筑图纸草图（左）为主题，在视觉上融入了古典字体的结构和设计规则。
WHY
古典音乐在未来会存续吗？
19世纪末的明治维新标志着西方文化开始传入日本，古典音乐也正是在这一时期传播到全国各地。贝多芬的《第九交响曲》成为了传统的年末歌曲，形成了独特的文化。然而，时至今日，有限的粉丝群体和不断下降的音乐市场份额正威胁着古典音乐以及致力于传承其遗产的管弦乐团的生存。
在其发展历程中，东京的管弦乐团已经发展出了与柏林或维也纳乐团相提并论的高超技术水平。日本全国的管弦乐团在古典音乐研究方面也获得了国际认可。
要重新发现日本管弦乐团的力量，触及他们尚未接触到的人群，并支持他们的高水平学术活动，需要做些什么呢？对于已经跨越文化界限成为共同遗产的古典音乐，我们能做些什么来将其传承到未来？
WILL
巴赫音乐的美将继续传承到未来。
自2014年以来以一致格式设计的演出节目单已成为热门收藏品，购买的人越来越多。这些收益有助于支持乐团的活动。
18世纪的巴洛克音乐，即巴赫的时代，被认为是古典音乐中的经典。日本巴赫合奏团在保持这些超过250年历史音乐的原始特性方面做出了不可估量的贡献，其存在本身就是一个奇迹。我们希望从设计角度继续支持他们的活动，并帮助将古典音乐文化传承给后代。
INFORMATION
- What
- Bach Collegium Japan
- When
- 2014-
- Where
- Japan
- Client
- Scope
- Book cover and inner page design
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie, Nozomi Aoyama, Jin Nagao)
- Photograph
- CCDN (Yuichi Hisatsugu)
