PROJECT
ggg/ Transformatie
Morfologische transformatieprincipes uit de biologie visualiseren creatieve processen voor het genereren van diversiteit.
HOW
Kunnen we methoden leren om stereotypen te doorbreken en ideeën te genereren?
Transformatie Stoom.
In zijn boek On Growth and Form dat ongeveer 110 jaar geleden werd gepubliceerd, toonde Darcy Wentworth Thompson aan dat verschillen in de vorm van vissen werden veroorzaakt door eenvoudige variatie van parameters. Het vergelijken van dit proces bij vissen met het equivalent bij vliegtuigen onthult een opvallende mate van overeenkomst tussen het instinctieve proces van aanpassing aan omstandigheden door het veranderen van vorm en het proces van het formuleren van ontwerpen voor vliegtuigen. Het visualiseren van de extremen van transformatie is de sleutel tot het doorbreken van stereotypen, een krachtige methode voor het genereren van ontwerpideeën.
Zelfs bij het ontwerpen van artefacten zijn dingen voortdurend in ontwikkeling en putten ze uit vooruitgang in technologie, menselijke interesses en binnen de veranderende context van tijd. De ontwikkeling van soorten op basis van diversiteit lijkt sterk op de vorm van evolutie van levende wezens. De uitvinding streeft er voortdurend naar de evolutie van mensen aan te vullen. Sneller en comfortabeler zijn is misschien niet het soort ontwerp dat is bevorderd door zulke filosofie en instinct van de mensheid. Als evolutie en het ontwerp van levende organismen voldoende vergelijkbaar zijn, zou het innovatie gemakkelijker moeten maken, door het proces goed te begrijpen en dit toe te passen op uitvindingen en ontwerpen. "Evolution Thinking" is een methodologie van creativiteit voor onderwijs, om denkwijzen te leren van de natuur.
We kunnen ook zien dat integratie van verschillende types gemakkelijker is in het geval van door de mens gemaakte objecten dan dieren. In de natuurlijke wereld is het onmogelijk om verschillende soorten te combineren, zoals kwallen en mensen, maar het is algemeen bekend dat innovatie kan worden gegenereerd door ongebruikelijke combinaties van verschillende door de mens gemaakte objecten. Dit gemak van integratie kan worden gezien in voorbeelden zoals het amfibische voertuig, dat een boot en een auto integreert, en de Osprey, die werd gecreëerd door een helikopter en een vliegtuig te combineren.
Deze evolutionaire kaart werd ontworpen voor de tentoonstelling "NOSIGNER–Reason behind Forms" en begint met de hypothese "Wat als alle ontwerpen imitaties van de natuur zijn, of wat als de daad van ontwerpen zelf de daad is van het onbewust simuleren van de evolutie van de natuur?" Door deze tentoonstelling vergelijken/contrasteren we kunstmatige en natuurlijke objecten en onderzoeken we het doel binnen de vorm, evenals manieren om ontwerpen te conceptualiseren, gebaseerd op het idee dat "ontwerp de biologie van objecten is." Deze filosofie werd de basis van "Evolution Thinking".
WHY
Wat is de methode om over de geschiedenis na te denken voor de toekomst?
De samenleving verandert drastisch. Zelfs nu, 50 jaar later sinds 1972, wat werd gezegd de limiet van groei voor de mensheid te zijn, groeien we vandaag nog steeds. Veranderingen om de ineenstorting van biodiversiteit te stoppen en acties om een duurzame samenleving te behouden hebben geen tijdelijke genade meer. We hebben meer mensen nodig om de samenleving te veranderen. We zeggen vaak dat dingen "evolueren" door de samenleving te veranderen. Als we zeggen dat de veranderende samenleving evolueert, zullen we dan meer kunnen leren over het proces van deze evoluerende samenleving, vanuit de evolutie van levende wezens?
WILL
Evolutionaire Creativiteit ontstond door het integreren van alle denkwijzen.
"Evolutional Creativity" begon als een kleine experimentele tentoonstelling en verspreidt zich momenteel geleidelijk, terwijl het wordt ondersteund door voorstanders zoals het automobielbedrijf, het vastgoedbedrijf van de grootste schaal in Japan en de manager van het wereldwijde kledingbedrijf. (Referentieartikel:
INFORMATION
- What
- ggg/Transformation
- When
- 2016
- Where
- Tokyo, Japan
- Client
- Scope
- Installation / Space Design
CREDIT
- Art Work
- Eisuke Tachikawa
- Photograph
- Kunihiko Sato
