PROJECT
ggg/ กายวิภาคศาสตร์
นิทรรศการที่ผ่าตัดการออกแบบผ่านมุมมองทางกายวิภาคศาสตร์ เผยให้เห็นตรรกะเบื้องหลังรูปแบบในฐานะวิธีการสร้างสรรค์ใหม่
HOW
เข้าใจแก่นแท้
ผ่านการวิเคราะห์โครงสร้าง
เพื่อสังเกตความหมาย

แม้ในการออกแบบสิ่งประดิษฐ์ต่างๆ สิ่งต่างๆ ก็มีการพัฒนาและคัดเลือกจากความก้าวหน้า ทางเทคโนโลยี ความสนใจของมนุษย์ และบริบทที่เปลี่ยนแปลงตามยุคสมัยอยู่ตลอดเวลา การพัฒนา ของสายพันธุ์บนหลักฐานของความหลากหลายมีลักษณะคล้ายกับรูปแบบวิวัฒนาการของสิ่งมีชีวิต การประดิษฐ์แสวงหาที่จะเสริมวิวัฒนาการของมนุษย์อยู่ตลอดเวลา เร็วกว่า สะดวกสบายกว่า การออกแบบที่ได้รับการพัฒนาโดยปรัชญาเช่นนี้ไม่ใช่สัญชาตญาณ ของมนุษยชาติที่กำลังจะวิวัฒน์หรือ? หากวิวัฒนาการและการออกแบบของสิ่งมีชีวิตมีความคล้ายคลึงกันอย่างเพียงพอ ก็ควรจะทำให้การนวัตกรรมเป็นไปได้ง่ายขึ้นโดยการเข้าใจกระบวนการอย่างดี และนำไปประยุกต์กับการประดิษฐ์และการออกแบบ "Evolution Thinking" คือวิธีการสำหรับ การศึกษาเชิงสร้างสรรค์ที่เกิดขึ้นจากแนวคิดเช่นนี้

การรื้อถอนโครงสร้างเป็นเส้นทางสู่การตีความการบรรจบกันของเหตุผล
รูปแบบทุกประเภทประกอบด้วยการจัดกลุ่มของเหตุผล สิ่งนี้เหมือนกันทั้งสำหรับรูปแบบธรรมชาติ และการออกแบบของมนุษย์ เมื่อพยายามที่จะให้ความกระจ่างแก่เหตุผลเหล่านั้น หากเราสามารถรื้อถอนโครงสร้างของรูปแบบให้เป็นองค์ประกอบเล็กๆ มันจะกลายเป็นเรื่องง่ายขึ้นที่จะ เข้าใจเหตุผลที่อยู่เบื้องหลังรูปแบบ ในทางชีววิทยา สิ่งนี้เรียกว่ากายวิภาคศาสตร์ กายวิภาคศาสตร์มีประวัติศาสตร์อันยาวนาน มนุษย์ได้ใช้กระบวนการ ของการชำแหละทางกายวิภาคเพื่อเรียนรู้เกี่ยวกับ โลกธรรมชาติตั้งแต่ประมาณ 3500 ปีก่อนคริสตกาล

ในการออกแบบสิ่งของที่มนุษย์สร้างขึ้นเช่นกัน มีกระบวนการพัฒนาที่ได้รับข้อมูลเชิงลึกผ่านการแยกชิ้นส่วน การวิศวกรรมย้อนกลับ ซึ่งเป็นกระบวนการสืบสวนผลิตภัณฑ์ของบริษัทคู่แข่งโดยการแยกชิ้นส่วน สามารถมองได้ว่าเป็นการชันสูตรสินค้าทางกายภาพ ตัวอย่างที่มีชื่อเสียงคือกรณีของบริษัท Toyota Motor Corporation ที่เริ่มต้นด้วยการแยกชิ้นส่วนรถยนต์เชฟโรเลตปี 1933 และพยายามจำลองให้ได้ครบถ้วน คำกริยาในภาษาญี่ปุ่น "wakaru" ซึ่งหมายถึงการเข้าใจ มีรากศัพท์มาจากคำ "wakeru" ซึ่งหมายถึงการแบ่ง: ด้วยการแยกชิ้นส่วนเราสามารถนำแสงสว่างมาสู่ความสัมพันธ์ระหว่างองค์ประกอบที่ก่อนหน้านี้ถูกซ่อนจากการมองเห็น นี่เป็นกระบวนการของความเข้าใจและการรับรู้ในตัวของมันเอง
De(construct)signs
หากเราแยกชิ้นส่วนต้นมะกอกและพัดลมไฟฟ้า เราจะพบว่าต้นไม้สามารถแบ่งออกได้โดยกว้างๆ เป็นเพียงสี่ส่วนประกอบ: กิ่ง (ไม้และเปลือก) ใบ ผล (เมล็ดและเนื้อ) และราก ในทางกลับกัน พัดลมเป็นการรวมตัวขนาดใหญ่ของชิ้นส่วนต่างๆ กว่า 100 ชิ้น การเปรียบเทียบระหว่างสิ่งมีชีวิตและสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นแบบนี้ไม่เพียงแต่เผยให้เห็นว่าสิ่งสร้างตามธรรมชาติมีองค์ประกอบน้อยกว่ามาก แต่ยังแสดงให้เห็นว่าเหตุผลสำหรับแต่ละองค์ประกอบมีมากกว่ามาก การออกแบบที่ยอดเยี่ยมคือการออกแบบที่มีองค์ประกอบน้อยและเหตุผลมาก ธรรมชาติเป็นนักออกแบบที่เชี่ยวชาญกว่าเรามาก และเรามีสิ่งมากมายที่ต้องเรียนรู้จากธรรมชาติ

WHY
เราจะค้นพบ
สิ่งที่ไม่รู้จักภายใน
สิ่งที่รู้จักได้อย่างไร?
สังคมกำลังเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรง แม้ตอนนี้ผ่านไป 50 ปีแล้วนับจากปี 1972 ซึ่ง ถูกกล่าวว่าเป็นขีดจำกัดของการเติบโต มนุษย์ยังคงเติบโตอยู่ การเปลี่ยนแปลงเพื่อหยุดยั้งการ ล่มสลาย ของความหลากหลายทางชีวภาพและการกระทำเพื่อรักษาสังคมที่ยั่งยืนไม่มีเวลาผ่อน ปรน อีกต่อไป เราต้องการคนมากขึ้นที่จะเปลี่ยนแปลงสังคม เรามักพูดว่าสิ่งต่าง ๆ "วิวัฒนาการ" เมื่อเปลี่ยนแปลงสังคม หากเราพูดว่าการเปลี่ยนแปลงสังคมคือการวิวัฒนาการ เราจะสามารถเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับกระบวนการของการพัฒนาสังคมจากวิวัฒนาการของสิ่งมีชีวิตได้หรือไม่?

เช่นเดียวกับนักชีววิทยา นักประดิษฐ์ก็ใช้การผ่าแยกเป็นเทคนิคหนึ่ง ภาพร่างข้างต้นเป็นภาพร่างการผ่าแยกโดย Leonardo da Vinci ซึ่งเป็นหนึ่งในนักประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ ในการผ่าแยกรูปร่างและสำรวจเหตุผลของรูปร่างนั้น ให้มองหาแก่นแท้ของเหตุผลของรูปร่าง ในภาษาญี่ปุ่น คำว่าเข้าใจและคำว่าแยกส่วนมีความหมายเหมือนกัน คุณไม่คิดหรือว่ามีความเชื่อมโยงที่สำคัญระหว่างการกระทำนี้กับการประดิษฐ์?

WILL
ความคิดสร้างสรรค์แบบวิวัฒนาการ
เกิดขึ้นจากการรวมเอา
วิธีคิดทุกรูปแบบเข้าด้วยกัน
"Evolutional Creativity" เริ่มต้นขึ้นเป็นนิทรรศการเชิงทดลองขนาดเล็ก และในปัจจุบันกำลังขยายตัวอย่างค่อยเป็นค่อยไป ขณะที่ได้รับการสนับสนุนจากผู้สนับสนุนต่าง ๆ เช่น บริษัทยานยนต์ บริษัทอสังหาริมทรัพย์ขนาดใหญ่ที่สุดในญี่ปุ่น และผู้จัดการของบริษัทเสื้อผ้าระดับโลก (บทความอ้างอิง:
INFORMATION
- What
- ggg/Anatomy
- When
- 2016
- Where
- Tokyo, Japan
- Client
- Scope
- Installation / Space Design
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie)
- Space Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Sui Fujikawa)
- Photo
- Kunihiko Sato