PROJECT
유동성 / 진화적 창의성
유체 역학과 형태를 탐구하며, 자연의 흐름 패턴을 디자인 미학에 통합합니다.
HOW
삶의 본질은 흐름 속에 있다.

인공물의 디자인에서도 기술의 발전, 인간의 관심사, 그리고 변화하는 시대적 맥락으로부터 지속적으로 진화하고 선별하고 있다. 다양성을 전제로 한 종의 발전은 생물의 진화 형태와 매우 유사하다. 발명은 끊임없이 인간의 진화를 보완하려고 한다. 더 빠르고 더 편안한 것이 아마도 인류의 그러한 철학과 본능에 의해 발전되어 온 디자인의 종류는 아닐 것이다. 진화와 생물체의 디자인이 충분히 유사하다면, 그 과정을 잘 이해하고 이를 발명과 디자인에 적용함으로써 혁신을 더 쉽게 만들 수 있을 것이다. "진화적 사고"는 자연으로부터 사고방식을 배우는 교육을 위한 창의성의 방법론이다.
흑과 백 사이에서.
검은 사면체 유리 안에 흰 모래가 들어있다. 이 평범해 보이는 단색의 배치는 삶이라는 유동적인 힘 안에 존재하는 무한한 그라데이션을 보여준다. 그것은 소용돌이치고, 갈라지고, 쌓이고, 무리를 이루고, 무너지고, 마침내 고요해진다. 아마도 이러한 유동성이야말로 삶의 실체일지도 모른다.
"NOSIGNER–Reason behind Forms" 전시는 "모든 디자인이 자연의 모방이라면, 또는 디자인 행위 자체가 무의식적으로 자연의 진화를 시뮬레이션하는 행위라면 어떨까?"라는 가설에서 출발하여, 인공물과 자연물을 비교/대조하고 "디자인은 사물의 생물학이다"라는 아이디어를 바탕으로 형태 안에 담긴 목적과 디자인을 구상하는 방법들을 탐구한다.
WHY
살아있는 것과 살아있지 않은 것 사이에는 무엇이 있을까요?
사회는 급격하게 변화하고 있습니다. 인류의 성장 한계라고 여겨졌던 1972년으로부터 50년이 지난 지금도 우리는 여전히 성장하고 있습니다. 생물다양성의 붕괴를 막기 위한 변화와 지속가능한 사회를 유지하기 위한 행동은 더 이상 시간적 여유가 없습니다. 우리는 사회를 변화시킬 더 많은 사람들이 필요합니다. 우리는 사회를 변화시킴으로써 사물이 "진화"한다고 자주 말합니다. 변화하는 사회가 진화하고 있다고 말한다면, 생물의 진화로부터 이러한 진화하는 사회의 과정에 대해 더 많이 배울 수 있을까요?

인간의 미적 감각은 이러한 흐름에 담긴 생명의 존재나 부재를 무의식적으로 감지한다.
음악의 세계에서도 화성과 바흐의 평균율과 같은 특징들은 인간이 규칙성과 불규칙성 사이의 변동에서 어떻게 아름다움을 발견하는지를 보여준다. 흩날리는 벚꽃, 사그라드는 불꽃놀이, 그리고 삶과 죽음의 덧없음에서 우리가 느끼는 아름다움 역시 그러한 일시적인 변화 속에서 생명의 근본인 유동성을 인식하는 것으로 설명될 수 있을 것이다.
아름다움은 절대적인 것이 아니다: 그것은 불안정성과 안정성 사이의 변동이다. 시인 가모노 조메이는 자연의 반복적 변화라는 이 개념을 그의 유명한 구절에서 포착했다: "끊임없이 강물은 흘러가지만, 그 물은 결코 같지 않다. 자연의 아름다움은 대립하는 흐름들 사이의 공간에 거주하는 모호한 미학이다. 그것은 설계하는 행위와 설계하지 않는 행위 사이 어딘가에서 탄생한다.

살아간다는 것은 움직인다는 것이다.
모든 자연의 근본에는 불안정한 상태에서 안정된 상태로의 움직임이라는 특성이 있다. 예를 들어, 다이아몬드는 확실히 안정적이고 대칭적인 결정 형태에서 아름다움을 가지고 있으며, 인간은 종종 그 완벽함에 감동받는다. 그러나 이것이 불완전함이 매력적이지 않다는 것을 의미하거나, 완벽한 상태가 항상 아름답다고 단순히 결론지을 수 있다는 것을 의미하지는 않는다. 불안정성은 안정성만큼이나 아름다움의 중요한 요소이다.
예를 들어, 인간은 왜 고요한 물의 표면보다 파도나 물방울로 점철된 물의 표면에서 더 많은 아름다움을 발견하는가? 우리가 액체에 무언가를 떨어뜨리면, 그것은 불안정해지고, 더 안정된 상태를 추구함으로써 빠르게 반응한다. 안정성에 접근할수록 활동성이 줄어들고, 수평적 대칭을 되찾으면 마침내 고요해진다. 랜슬롯 로 화이트(Lancelot Law Whyte)는 불안정에서 안정으로의 움직임이 생명을 정의하는 과정이라고 말했다. 정적인 대칭은 죽음 그 자체에 다름 아니다. 살아간다는 것은 불완전하고 비대칭적인 삶의 상태에서 죽음의 안정성을 향해 움직이는 것이라고 말할 수 있다. 앨런 튜링(Alan Turing)은 생명이 만들어내는 패턴을 대류를 통해 생겨나는 형태로 정의했다. 거의 모든 생명의 형태는 유기체 자체 내부에서 흐르는 유체를 사용하여 생성된다.

인간의 미적 감각은 이러한 흐름에 담긴 생명의 존재나 부재를 무의식적으로 감지한다.
음악의 세계에서도 화성과 바흐의 평균율과 같은 특징들은 인간이 규칙성과 불규칙성 사이의 변동에서 아름다움을 발견하는 방식을 보여준다. 흩날리는 벚꽃잎, 스러져가는 불꽃놀이, 그리고 삶과 죽음의 무상함에서 우리가 느끼는 아름다움 역시 그러한 덧없는 변화에서 생명의 바탕인 유동성을 우리가 인식하는 것으로 설명될 수 있을 것이다.
아름다움은 절대성이 아니다: 그것은 불안정성과 안정성 사이의 변동이다. 시인 가모노 초메이는 자연의 반복적 변화라는 이 개념을 다음의 유명한 구절로 포착했다: "끊임없이 강물은 흐르되, 그 물은 결코 같지 않다." 자연의 아름다움은 대립하는 흐름들 사이의 공간에 거주하는 모호한 미학이다. 그것은 설계하는 행위와 설계하지 않는 행위 사이 어딘가에서 태어난다.

WILL
진화적 사고는
모든 사고 방식을 통합하여 탄생했습니다.
"진화적 사고"는 작은 실험적 전시회로 시작되어, 현재 자동차 회사, 일본 최대 규모의 부동산 회사, 글로벌 의류 회사의 경영진 등의 지지자들의 지원을 받으며 점진적으로 확산되고 있습니다.(참고 기사:
INFORMATION
- What
- Fluidity / Evolutional Creativity
- When
- 2016
- Where
- Ginza, Tokyo, Japan
- Client
- Scope
- Installation / Space Design
CREDIT
- Artist
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Photo
- Kunihiko Sato