PROJECT
바흐 콜레기움 재팬
바흐 시대 타이포그래피를 사용한 일본의 세계적 수준 바로크 앙상블 브랜딩.
HOW
건축 도면의 관점에서 고전적인 서체들을 표현하세요.
바흐 콜레기움 재팬은 일본과 해외에서 세계적으로 유명한 바흐 연주자이자 지휘자, 그리고 높이 평가받는 연구자인 스즈키 마사아키가 1990년에 창단한 바로크 오케스트라이자 합창단입니다. 우리는 다행히 그들을 만날 수 있었고 정기연주회 공연 프로그램을 통해 오케스트라의 브랜딩에 참여하게 되었습니다.
바흐 콜레기움 재팬의 연구 측면은 바로크 음악과 J.S. 바흐의 종교 작품에 초점을 맞추고 있습니다. 고악기를 사용하여 원래 사운드를 재현하는 연주 내용과 함께 큰 학술적 가치를 지니고 있습니다. 따라서 우리는 바흐 시대에 높이 평가받았던 역사적 서체 컬렉션을 사용한 디자인으로 프로그램을 업데이트하기로 결정했습니다. 매년 우리는 18세기 독일에서 사용되었던 언셜체나 프락투어 같은 새로운 고전 서체를 부각시키고, 이를 건축 도면처럼 서체 규칙과 구조를 표현하는 그래픽으로 발전시켰습니다.
작곡가가 살았던 시대의 분위기를 전달하는 것 외에도, 우리의 디자인은 바흐의 건축적 작곡 스타일과 아름다움의 구조와 규칙에 대한 그 자신의 탐구를 통해 드러나는 그의 음악의 아름다움의 본질을 보여주고자 했습니다.
비슷한 접근법을 사용하여, 우리는 또한 2020년 오케스트라의 30주년 로고와 그들의 프로그램을 위한 포맷 디자인도 제작했습니다.
18세기 건축 도면의 스케치(왼쪽)를 모티프로 사용하여, 고전 서체의 구조와 디자인 규칙을 시각적으로 통합했습니다.
WHY
클래식 음악이 미래에도 살아남을 수 있을까요?
19세기 말 메이지 유신은 일본에 서양 문화가 유입되기 시작한 시점이었으며, 이 시기에 클래식 음악이 전국에 퍼지게 되었습니다. 베토벤의 "교향곡 9번"은 연말의 전통 곡이 되어 고유한 문화를 탄생시켰습니다. 하지만 오늘날로 돌아와 보면, 제한된 팬층과 감소하는 음악 시장 점유율이 클래식 음악과 그 유산을 보존하기 위해 노력하는 오케스트라들의 생존을 위협하고 있습니다.
역사를 통틀어 도쿄의 오케스트라들은 베를린이나 비엔나의 오케스트라들과 견줄 만한 높은 수준의 기술적 능력을 발전시켜 왔습니다. 전국의 일본 오케스트라들도 클래식 음악 연구 측면에서 국제적인 인정을 받고 있습니다.
일본 오케스트라의 힘을 재발견하고, 아직 도달하지 못한 인구층에게 다가가며, 그들의 높은 학술적 활동을 지원하기 위해서는 무엇이 필요할까요? 문화적 경계를 초월하여 공유 유산이 된 클래식 음악을 미래로 연결하기 위해 우리가 할 수 있는 일은 무엇일까요?
WILL
바흐 음악의 아름다움은 계속해서 미래로 전해질 것입니다.
2014년부터 일관된 형식으로 디자인된 공연 프로그램들은 수집품으로 인기를 얻고 있으며, 점점 더 많은 사람들이 구매하고 있습니다. 이러한 수익금은 오케스트라의 활동을 지원하는 데 도움이 됩니다.
18세기 바흐 시대의 바로크 음악은 클래식 음악의 고전 중 하나로 여겨집니다. 바흐 콜레기움 재팬은 250년이 넘은 음악의 원래 성격을 보존하는 데 헤아릴 수 없는 공헌을 했으며, 그 존재 자체가 기적입니다. 우리는 디자인 측면에서 그들의 활동을 계속 지원하고, 클래식 음악 문화를 미래 세대에게 전달하는 데 도움을 주고 싶습니다.
INFORMATION
- What
- Bach Collegium Japan
- When
- 2014-
- Where
- Japan
- Client
- Scope
- Book cover and inner page design
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie, Nozomi Aoyama, Jin Nagao)
- Photograph
- CCDN (Yuichi Hisatsugu)
