PROJECT
pumunta sa bauhaus!
Bauhaus centenary branding para sa Japan—anatomical approach na nagbibigay-visual sa design thinking process.
HOW
Pagsusuri sa alamat na
edukasyon sa pagkamalikhain
ng Bauhaus.
Napagkatiwalaang mangasiwa kami sa kabuuang disenyo para sa bauhaus 100 japan project na naggunita sa ika-100 anibersaryo ng paaralang Bauhaus sa pamamagitan ng mga eksibisyon at mga kaganapan na ginanap sa buong Japan.
Sa pagbuo ng logo para sa proyekto, gumamit kami ng konsepto ng disenyo na nagdiriwang sa anibersaryo sa pamamagitan ng paggaya sa mga hugis na "◯", "△", at "□" na karaniwang inilalarawan bilang mga simbolo ng Bauhaus. Gumamit kami ng dalawang cylindrical at isang cone-shaped na bagay sa isang 3D animated logo na nagpapakita ng mga hugis na "◯", "△", "□" kapag tiningnan mula sa itaas at "100" kapag tiningnan mula sa gilid.
Ang aming art direction para sa "kommt ans bauhaus!" exhibit, na nag-highlight sa pundamental na edukasyon ng Bauhaus, ay kumuha ng tema ng paghiwalay sa Bauhaus upang matuto tungkol sa kilalang paaralang ito nang bago.
Batay sa mga teknik ng anatomical physiology na sumusuri sa morpolohiya at istraktura ng mga organong bumubuo sa katawan ng tao ayon sa kanilang function, hinati namin ang iconic na paaralan sa Dessau na dinisenyo ni Gropius, kasama ang mga kinatawan na produkto na lumabas sa paaralan. Gumawa kami ng mga visual na nag-aanalisa sa mga function ng mga bahaging ito, pinalawig namin ito sa mga exhibit poster, ticket, catalog, at iba pa. Sa pamamagitan ng exploration na ito, naghangad kaming maunawaan ang mga kahulugang nakatago sa form, naglalayong makabuo ng design na mag-trigger ng creative insights sa mga viewer.
WHY
Para muling matutunang lumikha
mula sa 100 taong gulang
na alamat na paaralan.
Ang maalamat na paaralan ng sining na Bauhaus ay nagbukas noong 1919 sa Weimar, Germany. Itinatag ng arkitekto na si Walter Gropius at pinamunuan ng mga kilalang kontemporaryong artist kasama sina Wassily Kandinsky at Paul Klee, ang Bauhaus ay naging mahalagang presensya sa pagpapasikat ng konsepto ng "design" bilang kaalaman para sa pagpapayaman ng buhay ng mga consumer.
Habang ang kasaysayan ng Bauhaus bilang aktibong paaralan ay nagtapos noong 1933, 14 taon lamang matapos magbukas, sa panahong iyon ay naglabas ito ng maraming natatanging arkitekto at designer. Ang educational policy ng paaralan ay patuloy na may malaking epekto sa mga larangan ng sining at design. Sa likod ng filosofiya nito ay nakalagay ang isang makabagong creativity education program na nagmula sa early childhood education ni Friedrich Fröbel. Na-inspire ng natural philosophy ni Johann Wolfgang von Goethe, ginagamit ng paaralan ang isang sistema ng edukasyon kung saan natutuhan ng mga estudyante ang modeling expression sa aspeto ng teorya at praktika, sa paraan ng natural sciences, at ikinonekta ang mga ito sa architecture, isang larangan na pinagsasama ang lahat ng sining. Maaari kayang matutunan muli mula sa filosofiyang ito ang creativity na kailangan ng aming modernong panahon?
JP Explain of Graph
WILL
Paglikha ng modernong edukasyong pangkreatibidad
na lampas pa sa Bauhaus.
Ang pagkakalat ng exhibit na "kommt ans bauhaus!" sa limang art museums sa buong Japan noong 2019 at 2020, ay nagbigay ng mga pagkakataon upang maipahayag ang kahalagahan ng makabagong plastic art education sa maraming tao. Sa pamamagitan ng aming art direction sa proyektong ito, natuto rin kami ng higit pa tungkol sa Bauhaus.
Habang ang modernong disenyo na pinamunuan ng Bauhaus ay nag-ambag sa mas mayamang lipunan, ang sangkatauhan ay sumunod na labis na nagtugis sa ekonomikong pagkamakatarungan, na humantong sa pagkaubos ng mga likas na yaman, climate change, ang paglaki ng agwat sa pagitan ng mayaman at mahirap, at iba pang suliranin sa sukat ng mundo. Ang pagtugon sa mga ganitong kakulangan ay ang hamon na kinakaharap ng modernong disenyo. Ang makabagong creativity education ng nakaraan, tulad ng sa Bauhaus, ay kailangan ngayon higit pa kaysa dati.
Laban sa background na ito, si Eisuke Tachikawa ng NOSIGNER ay nag-systematize ng "evolutionary thinking," isang paraan ng pag-iisip na nakatuklas ng mga mekanismo ng innovation sa ebolusyon ng mga lifeform. Ang aming layunin ay isang kontemporaryong pag-update ng creativity education na batay sa "natural philosophy" na nakakuha mula sa daloy ng early childhood education ayon sa Bauhaus at Friedrich Fröbel, upang maisagawa ang bagong creative education.
INFORMATION
- What
- kommt ans bauhaus!
- When
- 2017
- Where
- Japan
- Client
- Scope
- Logo / Motion logo / Promotional items / Infographics / Pamphlet / Photograph (社内リリース素材使用のみ) / Product / Book cover / Book cover and inner page design / Space / Exhibition / Poster / CG Modeling
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Tomoro Hanzawa, Toshiyuki Nakaie, Yoshiki Odake)
- CG Modeling
- NOSIGNER (Shunsuke Furukawa, Ryusei Noguchi)
- Motion Design
- NOSIGNER (Tomoro Hanzawa)
- Illustration
- NOSIGNER (Tomoro Hanzawa)
- Photograph
- NOSIGNER (Tomoro Hanzawa), CCDN (Yuichi Hisatsugu)
