PROJECT
ggg/ Anatomi
Anatomik lens aracılığıyla tasarımı inceleyen, formun arkasındaki mantığı yeni yaratıcı metodoloji olarak ortaya çıkaran sergi.
HOW
Özü anlamak
anatomi yoluyla
anlamları gözlemlemek için.

Yapay eserlerin tasarımında bile, teknolojideki ilerlemeler, insani ilgi alanları ve zamanın değişen bağlamından sürekli olarak evrimleşen ve yararlanılan şeyler vardır. Çeşitlilik öncülüğünde türlerin gelişimi, canlıların evrim biçimine yakından benzemektedir. İcat sürekli olarak insanların evrimini desteklemeye çalışır. Daha hızlı, daha konforlu, böyle bir felsefe ile ilerletilen tasarım, evrimleşmek üzere olan insanlığın içgüdüsü değil midir? Canlı organizmaların evrimi ve tasarımı yeterince benzer ise, süreci iyi anlayarak ve bunu buluşlara ve tasarımlara uygulayarak yeniliği kolaylaştırmalıdır. "Evrim Düşüncesi" böyle bir düşünce tarzından doğan yaratıcı eğitim için bir yöntemdir.

Nedenlerin birleşimini yorumlamak için bir yol olarak yapıbozum.
Tüm formlar nedenler gruplamasını oluşturur. Bu hem doğal formlar hem de insan tasarımı için aynıdır. Bu nedenleri aydınlatmaya çalışırken, formu küçük öğelere ayırabilirsek, formun arkasındaki nedenleri anlamak daha kolay hale gelir. Biyolojide buna anatomi denir. Anatominin uzun bir geçmişi vardır: insanlar yaklaşık MÖ 3500'den beri doğal dünya hakkında bilgi edinmek için anatomik disseksiyon süreçlerini kullanmaktadır.

İnsan yapımı nesnelerin tasarımında da, yapıbozum yoluyla içgörüler kazanılan geliştirme süreçleri bulunmaktadır. Rakip bir şirketin ürününü parçalarına ayırarak araştırma süreci olan tersine mühendislik, kesinlikle fiziksel malların anatomisi olarak görülebilir. Toyota Motor Corporation'ın 1933 model bir Chevrolet otomobilini yapıbozuma uğratarak ve onu tamamen kopyalamaya çalışarak başlaması çok bilinen bir örnektir. Anlamak anlamına gelen Japonca "wakaru" fiilinin dilbilimsel kökeni, bölmek anlamındaki "wakeru" kelimesindedir: yapıbozum yaparak daha önce görünmeyen öğeler arasındaki ilişkiye ışık tutabiliriz. Bu, başlı başına bir kavrama ve bilişsel süreçtir.
De(yapıbozum)tasarımlar.
Bir zeytin ağacı ile bir elektrikli fanı yapıbozuma uğratsaydık, ağacın genel olarak sadece dört bileşene ayrılabileceğini görürdük: dallar (odun ve kabuk), yapraklar, meyve (tohum ve et) ve kökler. Öte yandan fan, 100'den fazla farklı parçanın devasa bir toplamıdır. Canlılar ve insan yapımı nesneler arasındaki bu tür karşılaştırmalar, yalnızca doğal yaratımların çok daha az öğeye sahip olduğunu değil, aynı zamanda her öğenin nedenlerinin çok daha fazla olduğunu ortaya koyar. Mükemmel tasarımlar, az öğeli ve çok nedenli olanlardır. Doğa bizden çok daha yetkin bir tasarımcıdır ve bizim doğadan öğrenecek gerçekten de çok şeyimiz vardır.

WHY
Bilinen içindeki
bilinmeyeni nasıl
ortaya çıkarırız?
Toplum köklü bir şekilde değişiyor. 1972'den bu yana, büyümenin sınırları olarak adlandırılan yıldan bu yana 50 yıl geçmiş olmasına rağmen, insanlar hâlâ büyümeye devam ediyor. Biyoçeşitliliğin çöküşünü durduracak değişiklikler ve sürdürülebilir bir toplumu koruyacak eylemler artık zamana sahip değil. Toplumu değiştirmek için daha fazla insana ihtiyacımız var. Sıklıkla şeylerin toplumu değiştirerek "evrimleştiğini" söyleriz. Eğer toplumu değiştirmenin evrimleşmek olduğunu söylersek, canlıların evriminden toplumun evrimleşme süreci hakkında daha fazla şey öğrenebilir miyiz?

Tıpkı biyologlar gibi, yenilikçiler de diseksiyon tekniğini kullanırlar. Yukarıdaki eskiz, tarihin en iyi yenilikçilerinden biri olan Leonardo da Vinci'nin bir diseksiyon eskizidir. Şekli disseke ederken ve o şeklin nedenlerini keşfederken şeklin nedenlerinin özünü arayın. Japonca'da anlamak kelimesi ile ayrıştırmak kelimesi aynı anlama gelir. Bu eylem ile buluş arasında temel bir bağlantı olduğunu düşünmüyor musunuz?

WILL
Evrimsel Yaratıcılık
tüm düşünce biçimlerini
entegre ederek ortaya çıktı.
"Evolyonel Yaratıcılık" küçük deneysel bir sergi olarak başladı ve şu anda otomobil şirketi, Japonya'nın en büyük ölçekli gayrimenkul şirketi ve küresel bir giyim şirketinin yöneticisi gibi destekçilerin desteğiyle yavaş yavaş yayılmaktadır. (Referans makale:
INFORMATION
- What
- ggg/Anatomy
- When
- 2016
- Where
- Tokyo, Japan
- Client
- Scope
- Installation / Space Design
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie)
- Space Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Sui Fujikawa)
- Photo
- Kunihiko Sato