PROJECT
przyjdź do bauhausu!
Branding stulecia Bauhaus dla Japonii—anatomiczne podejście wizualizuje proces myślenia projektowego.
HOW
Analizując legendarną
edukację kreatywności
w Bauhausie.
Zostaliśmy powierzeni ogólny projekt dla bauhaus 100 japan, projektu upamiętniającego 100. rocznicę szkoły Bauhaus poprzez wystawy i wydarzenia odbywające się w całej Japonii.
Przy opracowywaniu logo dla projektu zastosowaliśmy koncepcję projektową, która świętuje rocznicę poprzez modelowanie form "◯", "△" i "□", które są powszechnie przedstawiane jako symbole Bauhaus. Użyliśmy dwóch cylindrycznych i jednego stożkowego obiektu w animowanym logo 3D, które przedstawia kształty "◯", "△", "□" gdy patrzy się z góry i "100" gdy patrzy się z boku.
Nasza koncepcja artystyczna dla wystawy "kommt ans bauhaus!", która skupiała się na fundamentalnej edukacji Bauhaus, przyjęła temat rozkładania Bauhaus na części, aby na nowo poznać tę legendarną szkołę.
Opierając się na technikach anatomii fizjologicznej, które analizują morfologię i strukturę narządów tworzących ciało ludzkie pod względem ich funkcji, rozłożyliśmy na części kultową szkołę w Dessau zaprojektowaną przez Gropiusa, wraz z reprezentatywnymi produktami, które wyszły z tej szkoły. Stworzyliśmy wizualizacje analizujące funkcje tych części, rozszerzając je na plakaty wystawowe, bilety, katalogi i wiele więcej. Poprzez tę eksplorację staraliśmy się zrozumieć znaczenia ukryte w formie, dążąc do projektowania, które wywołuje kreatywne wglądy u odbiorców.
WHY
Aby na nowo nauczyć się kreatywności
od stuletniej
legendarnej szkoły.
Legendarna szkoła sztuk Bauhaus została otwarta w 1919 roku w Weimarze w Niemczech. Założona przez architekta Waltera Gropiusa i kierowana przez znanych współczesnych artystów, w tym Wassilego Kandinskiego i Paula Klee, Bauhaus odgrywał kluczową rolę w popularyzacji koncepcji "designu" jako wiedzy wzbogacającej życie konsumentów.
Choć historia Bauhaus jako aktywnej szkoły dobiegła końca w 1933 roku, zaledwie 14 lat po otwarciu, w tym okresie wykształciła licznych wybitnych architektów i projektantów. Polityka edukacyjna szkoły nadal wywiera ogromny wpływ na dziedziny sztuki i designu. U podstaw jej filozofii leżał innowacyjny program edukacji kreatywności wywodzący się z wczesnodziecięcej edukacji Friedricha Fröbla. Inspirowana filozofią przyrody Johanna Wolfganga von Goethego, szkoła praktykowała system edukacyjny, w którym studenci uczyli się wyrażania plastycznego zarówno w teorii, jak i praktyce, na sposób nauk przyrodniczych, i łączyli to z architekturą, dziedziną integrującą wszystkie sztuki. Czy kreatywność potrzebna naszej współczesnej epoce mogłaby być na nowo zaczerpnięta z tej filozofii?
JP Explain of Graph
WILL
Tworzenie nowoczesnej edukacji kreatywności
która wykracza poza Bauhaus.
Wystawa "kommt ans bauhaus!" podróżowała do pięciu muzeów sztuki w całej Japonii w 2019 i 2020 roku, oferując możliwości komunikowania znaczenia innowacyjnej edukacji artystyki plastycznej dużej liczbie ludzi. Dzięki naszemu kierownictwu artystycznemu projektu, sami mogliśmy dowiedzieć się więcej o Bauhausie.
Podczas gdy nowoczesny design, który prowadził Bauhaus, przyczynił się do bogatszego społeczeństwa, ludzkość od tego czasu zbyt daleko pogodziła się z racjonalnością ekonomiczną, prowadząc do wyczerpania zasobów, zmian klimatycznych, poszerzania przepaści między bogatymi a biednymi i innych problemów w skali globalnej. Rozwiązywanie takich nierówności to wyzwanie stojące przed nowoczesnym designem. Innowacyjna edukacja kreatywności z przeszłości, taka jak w Bauhausie, jest teraz potrzebna bardziej niż kiedykolwiek.
Na tym tle Eisuke Tachikawa z NOSIGNER usystematyzował "myślenie ewolucyjne", metodę myślenia, która odkryła mechanizmy innowacji w ewolucji form życia. Naszym celem jest współczesna aktualizacja edukacji kreatywności opartej na "filozofii naturalnej", która czerpie z przepływu wczesnej edukacji dziecięcej według Bauhausu i Friedricha Fröbela, aby zrealizować nową edukację twórczą.
INFORMATION
- What
- kommt ans bauhaus!
- When
- 2017
- Where
- Japan
- Client
- Scope
- Logo / Motion logo / Promotional items / Infographics / Pamphlet / Photograph (社内リリース素材使用のみ) / Product / Book cover / Book cover and inner page design / Space / Exhibition / Poster / CG Modeling
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Tomoro Hanzawa, Toshiyuki Nakaie, Yoshiki Odake)
- CG Modeling
- NOSIGNER (Shunsuke Furukawa, Ryusei Noguchi)
- Motion Design
- NOSIGNER (Tomoro Hanzawa)
- Illustration
- NOSIGNER (Tomoro Hanzawa)
- Photograph
- NOSIGNER (Tomoro Hanzawa), CCDN (Yuichi Hisatsugu)
