PROJECT
ggg/ Anatomia
Wystawa analizująca design przez pryzmat anatomii, odsłaniająca logikę stojącą za formą jako nową metodologię twórczą.
HOW
Zrozum istotę
poprzez anatomię
aby obserwować znaczenia.

Nawet w projektowaniu artefaktów rzeczy nieustannie ewoluują i czerpią z postępów w technologii, ludzkich zainteresowań i zmieniającego się kontekstu czasów. Rozwój gatunków w oparciu o różnorodność bardzo przypomina formę ewolucji istot żywych. Wynalazek nieustannie dąży do uzupełnienia ewolucji ludzi. Szybsze, bardziej wygodne - czy projekt, który został rozwinięty przez taką filozofię, nie jest instynktem ludzkości, która zamierza ewoluować? Jeśli ewolucja i projektowanie organizmów żywych są wystarczająco podobne, powinno to ułatwić innowacje poprzez dobre zrozumienie procesu i zastosowanie go w wynalazkach i projektach. "Myślenie Ewolucyjne" to metoda edukacji kreatywnej zrodzona z takiego sposobu myślenia.

Dekonstrukcja jako ścieżka do interpretacji zbieżności powodów.
Wszystkie formy stanowią kompromis między grupami powodów. Dotyczy to zarówno form naturalnych, jak i projektów ludzkich. Gdy staramy się rzucić światło na te powody, jeśli możemy zdekonstruować formę na drobne elementy, łatwiej staje się zrozumieć powody stojące za daną formą. W biologii nazywa się to anatomią. Anatomia ma długą historię: ludzie używają procesów anatomicznych sekcji do poznawania świata naturalnego od około 3500 roku p.n.e.

W projektowaniu obiektów stworzonych przez człowieka również istnieją procesy rozwojowe, w których wiedza jest zdobywana poprzez dekonstrukcję. Inżynieria wsteczna, proces badania produktu konkurencyjnej firmy poprzez jego rozmontowanie, z pewnością może być postrzegana jako anatomia dóbr fizycznych. Znany jest przypadek Toyota Motor Corporation, która rozpoczęła od dekonstrukcji automobilu Chevrolet z 1933 roku i próby jego kompletnego odtworzenia. Japoński czasownik "wakaru", który oznacza rozumieć, ma swoje językowe pochodzenie w słowie "wakeru", dzielić: poprzez dekonstrukcję możemy rzucić światło na relacje między elementami, które wcześniej były ukryte przed wzrokiem. To samo w sobie jest procesem rozumienia i poznania.
De(konstruk)cyjne projekty.
Gdybyśmy zdekonstruowali drzewo oliwne i wentylator elektryczny, odkrylibyśmy, że drzewo można podzielić ogólnie na zaledwie cztery komponenty: gałęzie (drewno i korę), liście, owoce (nasiona i miąższ) oraz korzenie. Wentylator z drugiej strony to masowa aglomeracja ponad 100 różnych części. Tego rodzaju porównanie między istotami żywymi a stworzonymi przez człowieka ujawnia nie tylko to, że naturalne kreacje mają znacznie mniej elementów, ale że powody istnienia każdego elementu są znacznie liczniejsze. Doskonałe projekty to te z niewielu elementów i wieloma powodami. Natura jest znacznie bardziej biegłym projektantem niż my i mamy rzeczywiście wiele rzeczy do nauczenia się od natury.

WHY
Jak odkrywamy
nieznane w obrębie
znanego?
Społeczeństwo zmienia się drastycznie. Nawet teraz, gdy minęło 50 lat od 1972 roku, który określa się jako granice wzrostu, ludzkość wciąż się rozwija. Zmiany mające na celu zatrzymanie załamania bioróżnorodności i działania na rzecz utrzymania zrównoważonego społeczeństwa nie mają już czasu na zwłokę. Potrzebujemy więcej ludzi, którzy zmienią społeczeństwo. Często mówimy, że rzeczy "ewoluują" zmieniając społeczeństwo. Jeśli powiemy, że zmiana społeczeństwa to ewolucja, czy będziemy w stanie dowiedzieć się więcej o procesie ewoluowania społeczeństwa z ewolucji istot żywych?

Podobnie jak biolodzy, innowatorzy wykorzystują dysekcję jako technikę. Szkic powyżej to szkic dysekcji autorstwa Leonarda da Vinci, jednego z najlepszych innowatorów w historii. Dokonując dysekcji kształtu i eksplorując przyczyny tego kształtu, szukaj istoty przyczyn kształtu. W języku japońskim słowo "rozumieć" i słowo "rozkładać" mają to samo znaczenie. Czy nie uważasz, że istnieje istotny związek między tym działaniem a wynalazkiem?

WILL
Kreatywność Ewolucyjna
powstała przez integrację
wszystkich sposobów myślenia.
"Evolutional Creativity" rozpoczęło się jako mała eksperymentalna wystawa i obecnie stopniowo się rozprzestrzenia, będąc wspierane przez zwolenników takich jak firma samochodowa, firma deweloperska o największej skali w Japonii oraz menedżer globalnej firmy odzieżowej. (Artykuł referencyjny:
INFORMATION
- What
- ggg/Anatomy
- When
- 2016
- Where
- Tokyo, Japan
- Client
- Scope
- Installation / Space Design
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie)
- Space Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Sui Fujikawa)
- Photo
- Kunihiko Sato