PROJECT
ggg/ Anatomie
Výstava pitvající design skrze anatomickou optiku, odhalující logiku za formou jako novou tvůrčí metodologii.
HOW
Porozumět podstatě
prostřednictvím anatomie
k pozorování významů.

I v designu artefaktů se věci neustále vyvíjejí a čerpají z pokroků v technologii, lidských zájmů a měnícího se kontextu doby. Vývoj druhů na základě předpokladu diverzity se velmi podobá formě evoluce živých organismů. Vynálezek neustále usiluje o doplnění evoluce lidí. Rychlejší, pohodlnější – není design, který byl poháněn takovou filozofií, instinktem lidstva, které se chystá evolvovat? Pokud je evoluce a design živých organismů dostatečně podobný, mělo by to usnadnit inovace pochopením procesu a jeho aplikací na vynálezy a design. "Evolution Thinking" je metoda pro tvůrčí vzdělávání zrozená z takového způsobu myšlení.

Dekonstrukce jako cesta k interpretaci konvergence důvodů.
Všechny formy představují kompromisy skupin důvodů. Platí to stejně pro přírodní formy i pro lidský design. Když se snažíme osvětlit tyto důvody, pokud dokážeme dekonstruovat formu na drobné prvky, stává se snazší pochopit důvody za danou formou. V biologii se tomu říká anatomie. Anatomie má dlouhou historii: lidé používají procesy anatomické disekce k poznávání přírodního světa již od roku 3500 př. n. l.

Také při navrhování lidských výtvorů existují vývojové procesy, při nichž se získávají poznatky prostřednictvím dekonstrukce. Reverzní inženýrství, proces zkoumání produktu konkurenční společnosti jeho rozebráním, lze jistě považovat za anatomii fyzických statků. Známý je případ Toyota Motor Corporation, která začala dekonstrukcí automobilu Chevrolet z roku 1933 a pokusem o jeho úplnou replikaci. Japonské sloveso "wakaru", které znamená rozumět, má svůj jazykový původ ve slově "wakeru", rozdělit: dekonstrukcí můžeme osvětlit vztahy mezi prvky, které byly dříve skryty před naším pohledem. To je samo o sobě proces chápání a poznání.
De(construct)signs.
Pokud bychom dekonstruovali olivovník a elektrický ventilátor, zjistili bychom, že strom lze rozdělit v podstatě jen na čtyři komponenty: větve (dřevo a kůru), listy, plody (semena a dužinu) a kořeny. Ventilátor je naopak masivní aglomerace více než 100 různých částí. Tento druh srovnání mezi živými tvory a lidskými výtvory odhaluje nejen to, že přírodní výtvory mají daleko méně prvků, ale že důvodů pro každý prvek je daleko více. Vynikající designi jsou ty s malým počtem prvků a mnoha důvody. Příroda je daleko zdatnější návrhář než my a máme se od přírody skutečně mnoho co učit.

WHY
Jak odhalíme
neznámé uvnitř
známého?
Společnost se drasticky mění. I nyní, 50 let poté, co uplynul rok 1972, který je považován za meze růstu, lidské bytosti stále rostou. Změny k zastavení kolapsu biodiverzity a akce k udržení udržitelné společnosti již nemají časový odklad. Potřebujeme více lidí, kteří změní společnost. Často říkáme, že věci se "vyvíjejí" změnou společnosti. Pokud říkáme, že změna společnosti je evoluce, budeme se moci dozvědět více o procesu vývoje společnosti z evoluce živých organismů?

Stejně jako biologové, i inovátoři používají dissekci jako techniku. Náčrt výše je náčrt dissekce od Leonarda da Vinci, jednoho z nejlepších inovátorů v historii. Při dissekci tvaru a zkoumání důvodů tohoto tvaru hledejte podstatu důvodů tvaru. V japonštině mají slovo rozumět a slovo rozkládat stejný význam. Nemyslíte si, že mezi tímto činem a vynálezem existuje zásadní spojitost?

WILL
Evoluční kreativita
vznikla integrací
všech způsobů myšlení.
"Evoluční kreativita" začala jako malá experimentální výstava a v současnosti se postupně šíří, zatímco je podporována zastánci, jako je automobilová společnost, realitní společnost největšího rozsahu v Japonsku a manažer globální společnosti v oblasti oblečení. (Referenční článek:
INFORMATION
- What
- ggg/Anatomy
- When
- 2016
- Where
- Tokyo, Japan
- Client
- Scope
- Installation / Space Design
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie)
- Space Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Sui Fujikawa)
- Photo
- Kunihiko Sato