PROJECT
Bach Collegium Japan
Xây dựng thương hiệu cho nhóm nhạc Baroque đẳng cấp thế giới của Nhật Bản sử dụng kiểu chữ thời Bach.
HOW
Thể hiện các kiểu chữ cổ điển theo thuật ngữ của bản vẽ kiến trúc.
Bach Collegium Japan là một dàn nhạc và ca đoàn baroque được thành lập năm 1990 bởi Masaaki Suzuki, một nghệ sĩ biểu diễn, nhạc trưởng Bach nổi tiếng thế giới và nhà nghiên cứu được đánh giá cao cả ở Nhật Bản và nước ngoài. Chúng tôi đã may mắn được gặp họ và tham gia vào việc xây dựng thương hiệu cho dàn nhạc thông qua chương trình biểu diễn cho các buổi hòa nhạc theo đăng ký của họ.
Khía cạnh nghiên cứu của Bach Collegium Japan tập trung vào âm nhạc baroque và các tác phẩm tôn giáo của J.S. Bach. Điều này có giá trị học thuật lớn, cùng với nội dung biểu diễn tái tạo âm thanh gốc bằng các nhạc cụ cổ. Do đó chúng tôi quyết định cập nhật chương trình với thiết kế sử dụng bộ sưu tập các kiểu chữ lịch sử được đánh giá cao trong thời Bach. Mỗi năm chúng tôi sẽ làm nổi bật một kiểu chữ cổ điển mới, như Uncial và Fraktur được sử dụng trong thế kỷ 18 ở Đức, và phát triển chúng thành đồ họa thể hiện các quy tắc và cấu trúc kiểu chữ như một bản vẽ kiến trúc.
Ngoài việc truyền tải không khí của thời đại mà nhà soạn nhạc sống, thiết kế của chúng tôi còn tìm cách tiết lộ phong cách sáng tác kiến trúc của Bach và bản chất thực sự của vẻ đẹp âm nhạc của ông thông qua việc khám phá các cấu trúc và quy tắc của cái đẹp.
Sử dụng cách tiếp cận tương tự, chúng tôi cũng đã tạo ra logo kỷ niệm 30 năm của dàn nhạc vào năm 2020 và thiết kế định dạng cho chương trình của họ.
Sử dụng bản phác thảo của một bản vẽ kiến trúc thế kỷ 18 (bên trái) làm chủ đề, cấu trúc và quy tắc thiết kế của các kiểu chữ cổ điển được kết hợp một cách trực quan.
WHY
Nhạc cổ điển có tồn tại được trong tương lai không?
Minh Trị Duy Tân vào cuối thế kỷ 19 đánh dấu sự khởi đầu của việc nhập khẩu văn hóa phương Tây vào Nhật Bản, và chính trong thời kỳ này, âm nhạc cổ điển đã lan rộng khắp đất nước. "Giao hưởng số 9" của Beethoven đã trở thành bài hát truyền thống cuối năm, tạo nên một nền văn hóa riêng biệt. Tuy nhiên, khi nhìn vào ngày nay, lượng người hâm mộ hạn chế và thị phần âm nhạc ngày càng suy giảm đang đe dọa sự tồn tại của âm nhạc cổ điển cùng với các dàn nhạc đang nỗ lực bảo tồn di sản của họ.
Trong suốt lịch sử của mình, các dàn nhạc Tokyo đã phát triển khả năng kỹ thuật ở mức độ cao đến nỗi có thể sánh ngang với những dàn nhạc ở Berlin hay Vienna. Các dàn nhạc Nhật Bản trên toàn quốc cũng đã được công nhận quốc tế về mặt nghiên cứu âm nhạc cổ điển.
Cần làm gì để tái khám phá sức mạnh của các dàn nhạc Nhật Bản, để tiếp cận phân khúc dân số mà họ chưa từng tiếp cận được, và để hỗ trợ các hoạt động học thuật cao của họ? Chúng ta có thể làm gì cho âm nhạc cổ điển đã vượt qua các ranh giới văn hóa để trở thành di sản chung nhằm kết nối nó với tương lai?
WILL
Vẻ đẹp của âm nhạc Bach sẽ tiếp tục được truyền lại cho tương lai.
Các chương trình biểu diễn được thiết kế theo một định dạng nhất quán từ năm 2014, đã trở nên phổ biến như những món đồ sưu tầm và được ngày càng nhiều người mua. Số tiền thu được này giúp hỗ trợ các hoạt động của dàn nhạc.
Âm nhạc Baroque của thế kỷ 18, thời của Bach, được coi là một trong những kiệt tác của âm nhạc cổ điển. Bach Collegium Japan đã làm một công việc không thể đo lường được trong việc bảo tồn bản chất nguyên gốc của âm nhạc hơn 250 tuổi và sự tồn tại của nó chính là một phép màu. Chúng tôi muốn tiếp tục hỗ trợ các hoạt động của họ từ khía cạnh thiết kế, và giúp truyền lại văn hóa âm nhạc cổ điển cho các thế hệ tương lai.
INFORMATION
- What
- Bach Collegium Japan
- When
- 2014-
- Where
- Japan
- Client
- Scope
- Book cover and inner page design
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie, Nozomi Aoyama, Jin Nagao)
- Photograph
- CCDN (Yuichi Hisatsugu)
