PROJECT
Bach Collegium Japan
جاپان کی عالمی درجے کی بیروک کمپنی کے لیے باخ دور کی ٹائپوگرافی استعمال کرتے ہوئے برانڈنگ۔
HOW
کلاسیکی ٹائپ فیسز کو آرکیٹیکچرل ڈرائنگز کے لحاظ سے بیان کریں۔
Bach Collegium Japan ایک باروک آرکسٹرا اور کوائر ہے جو 1990 میں Masaaki Suzuki کے ذریعے قائم کیا گیا، جو ایک عالمی شہرت یافتہ Bach کے فنکار، کنڈکٹر، اور جاپان اور بیرون ملک دونوں جگہوں پر انتہائی معزز محقق ہیں۔ ہم خوش قسمت تھے کہ ان سے ملاقات ہوئی اور ہم ان کے سبسکرپشن کنسرٹس کے پرفارمنس پروگرام کے ذریعے آرکسٹرا کی برانڈنگ میں شامل ہو گئے۔
Bach Collegium Japan کا تحقیقی پہلو باروک موسیقی اور J.S. Bach کے مذہبی کاموں پر مرکوز ہے۔ یہ عظیم علمی قدر رکھتا ہے، اس کے پرفارمنس مواد کے ساتھ جو پرانے آلات استعمال کرتے ہوئے اصل آواز کو دوبارہ پیدا کرتا ہے۔ اس طرح ہم نے پروگرام کو تاریخی ٹائپ فیسز کے مجموعوں کا استعمال کرتے ہوئے ڈیزائن کے ساتھ اپڈیٹ کرنے کا فیصلہ کیا جو Bach کے زمانے میں بہت قدر کی نگاہ سے دیکھے جاتے تھے۔ ہر سال ہم ایک نئے کلاسیکی ٹائپ فیس کو نمایاں کرتے، جیسے Uncial اور Fraktur جو 18ویں صدی میں جرمنی میں استعمال ہوتے تھے، اور انہیں گرافکس میں تبدیل کرتے جو ٹائپ فیس کے قوانین اور ڈھانچے کو آرکیٹیکچرل ڈرائنگ کی طرح پیش کرتے۔
اس دور کی فضا کو پہنچانے کے علاوہ جس میں موسیقار زندہ تھا، ہمارے ڈیزائن نے Bach کے آرکیٹیکچرل کمپوزیشن کے انداز اور اس کی موسیقی کی خوبصورتی کی حقیقی نوعیت کو ظاہر کرنے کی کوشش کی اس کی خوبصورتی کے ڈھانچوں اور قوانین کی اپنی تلاش کے دوران۔
ایک ملتے جلتے طریقہ کار کا استعمال کرتے ہوئے، ہم نے 2020 میں آرکسٹرا کا 30ویں سالگرہ کا لوگو اور ان کے پروگرام کے لیے فارمیٹ ڈیزائن بھی بنایا۔
18ویں صدی کی تعمیراتی ڈرائنگ (بائیں) کے خاکے کو بنیادی نقش کے طور پر استعمال کرتے ہوئے، کلاسیکی ٹائپ فیسز کی ساخت اور ڈیزائن کے اصول بصری طور پر شامل کیے گئے ہیں۔
WHY
کیا کلاسیکی موسیقی مستقبل میں زندہ رہے گی؟
انیسویں صدی کے اختتام پر میجی بحالی نے جاپان میں مغربی ثقافت کی درآمد کا آغاز کیا، اور یہ اسی دوران تھا کہ کلاسیکی موسیقی پورے ملک میں پھیل گئی۔ بیتھوون کی "سمفونی نمبر 9" سال کے اختتام کا روایتی گانا بن گیا، جس نے اپنی ایک ثقافت کو جنم دیا۔ تاہم، آج کی طرف تیزی سے آگے بڑھتے ہوئے، محدود مداحوں کی بنیاد اور موسیقی مارکیٹ شیئر میں کمی کلاسیکی موسیقی کی بقا کو خطرے میں ڈال رہی ہے ساتھ ہی ان آرکسٹراز کو بھی جو اپنی میراث محفوظ رکھنے کی کوشش کر رہے ہیں۔
اپنی تاریخ کے دوران، ٹوکیو کے آرکسٹراز نے اتنی اعلیٰ سطح کی تکنیکی صلاحیت پیدا کی ہے کہ وہ برلن یا ویانا کے آرکسٹراز کے برابر ہیں۔ پورے ملک میں جاپانی آرکسٹراز نے کلاسیکی موسیقی کی تعلیم کے حوالے سے بین الاقوامی پہچان بھی حاصل کی ہے۔
جاپانی آرکسٹراز کی طاقت کو دوبارہ دریافت کرنے، آبادی کے اس حصے تک پہنچنے جن تک وہ ابھی تک نہیں پہنچے ہیں، اور ان کی اعلیٰ تعلیمی سرگرمیوں کی حمایت کرنے کے لیے کیا ضروری ہوگا؟ ہم اس کلاسیکی موسیقی کے لیے کیا کر سکتے ہیں جس نے ثقافتی حدود کو عبور کر کے مشترکہ ورثہ بننے کے لیے اسے مستقبل سے جوڑ دیا ہے؟
WILL
باخ کی موسیقی کا حسن مستقبل میں منتقل ہوتا رہے گا۔
پرفارمنس پروگرامز، جو 2014 سے مستقل فارمیٹ میں ڈیزائن کیے گئے ہیں، کلکٹرز کی اشیاء کے طور پر مقبول ہو گئے ہیں اور زیادہ سے زیادہ لوگ انہیں خرید رہے ہیں۔ یہ آمدنی آرکیسٹرا کی سرگرمیوں کی حمایت میں مدد کرتی ہے۔
18ویں صدی کی بیروک موسیقی، باخ کا زمانہ، کلاسیکی موسیقی کی کلاسیکز میں سے شمار ہوتی ہے۔ Bach Collegium Japan نے 250 سال سے زیادہ پرانی موسیقی کی اصل فطرت کو محفوظ رکھنے کا بے پناہ کام کیا ہے اور اس کا وجود ایک معجزہ ہے۔ ہم ڈیزائن کے پہلو سے ان کی سرگرمیوں کی مدد جاری رکھنا چاہتے ہیں، اور کلاسیکی موسیقی کی ثقافت کو آئندہ نسلوں تک پہنچانے میں مدد کرنا چاہتے ہیں۔
INFORMATION
- What
- Bach Collegium Japan
- When
- 2014-
- Where
- Japan
- Client
- Scope
- Book cover and inner page design
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie, Nozomi Aoyama, Jin Nagao)
- Photograph
- CCDN (Yuichi Hisatsugu)
