PROJECT

Bach Collegium Japan

Japonya'nın dünya standartlarındaki Barok topluluğu için Bach dönemi tipografisi kullanılarak yapılan marka kimliği çalışması.

HOW

Klasik yazı tiplerini mimari çizimler açısından ifade edin.

Bach Collegium Japan, dünyaca ünlü Bach icracısı, orkestra şefi ve hem Japonya'da hem de yurtdışında saygın bir araştırmacı olan Masaaki Suzuki tarafından 1990 yılında kurulan bir barok orkestra ve korosu'dur. Onlarla tanışacak kadar şanslıydık ve abonman konserlerinin performans programı aracılığıyla orkestraların markalaşmasına dahil olduk.
Bach Collegium Japan'ın araştırma yönü barok müzik ve J.S. Bach'ın dini eserlerine odaklanmaktadır. Eski enstrümanlar kullanarak orijinal sesi yeniden üreten performans içeriğiyle birlikte büyük akademik değere sahiptir. Bu nedenle programı, Bach'ın zamanında yüksek saygı gören tarihi yazı tipi koleksiyonlarını kullanan bir tasarımla güncellemeye karar verdik. Her yıl 18. yüzyılda Almanya'da kullanılan Uncial ve Fraktur gibi yeni bir klasik yazı tipini öne çıkarıyor ve bunları bir mimari çizim gibi yazı tipi kurallarını ve yapısını temsil eden grafiklere dönüştürüyorduk.
Bestecinin yaşadığı dönemin atmosferini aktarmanın yanı sıra, tasarımımız Bach'ın mimari kompozisyon tarzını ve güzellik yapıları ile kurallarının kendi keşfi boyunca müziğinin güzelliğinin gerçek doğasını ortaya çıkarmayı amaçladı.  
Benzer bir yaklaşım kullanarak, 2020 yılında orkestraların 30. yıldönümü logosunu ve program format tasarımını da oluşturduk.

18. yüzyıl mimari çiziminin bir eskizini (solda) motif olarak kullanarak, klasik yazı tiplerinin yapısı ve tasarım kuralları görsel olarak dahil edilmiştir.

Yazı Tipi – Schwabacher
Yazı tipi – Perpetua(sol), Fraktur(orta), Uncial(sağ)
Yazı tipi – Kanzleischrift(sol), Schwabacher(orta), Unger Fraktur(sağ)

WHY

Klasik müzik gelecekte hayatta kalacak mı?

19. yüzyılın sonundaki Meiji Restorasyonu, Batı kültürünün Japonya'ya ithal edilmeye başlanmasının başlangıcını işaret etti ve klasik müziğin ülke geneline yayıldığı dönem bu zamanlarda oldu. Beethoven'ın "9. Senfonisi" geleneksel bir yıl sonu şarkısı haline geldi ve kendine özgü bir kültürün doğmasına neden oldu. Ancak günümüze geldiğimizde, sınırlı hayran kitlesi ve azalan müzik pazar payı, miraslarını korumaya çalışan orkestralarla birlikte klasik müziğin varlığını tehdit ediyor.
Tokyo orkestraları tarih boyunca Berlin veya Viyana'dakilerle eşdeğer olan çok yüksek bir teknik yetenek seviyesi geliştirdiler. Ülke genelindeki Japon orkestraları da klasik müzik çalışmaları açısından uluslararası tanınırlık kazandılar.
Japon orkestralarının gücünü yeniden keşfetmek, henüz ulaşamadıkları nüfus kesimlerine erişmek ve yüksek akademik faaliyetlerini desteklemek için ne gerekecek? Kültürel sınırları aşarak ortak bir miras haline gelen klasik müziğin geleceğe bağlanması için ne yapabiliriz?

WILL

Bach'ın müziğinin güzelliği gelecek nesillere aktarılmaya devam edecek.

2014'ten bu yana tutarlı bir formatta tasarlanan performans programları, koleksiyon öğeleri olarak popüler hale gelmiş ve giderek daha fazla kişi tarafından satın alınmaktadır. Bu gelirler orkestranın faaliyetlerini desteklemeye yardımcı olmaktadır.
18. yüzyılın Barok müziği, Bach'ın zamanı, klasik müziğin klasikleri arasında kabul edilmektedir. Bach Collegium Japan, 250 yılı aşkın müziğin özgün doğasını koruma konusunda ölçülemez bir iş çıkarmış ve varlığının kendisi bir mucizedir. Tasarım açısından onların faaliyetlerini desteklemeye devam etmek ve klasik müzik kültürünü gelecek nesillere aktarmaya yardımcı olmak istiyoruz.

Fotoğraf Bach Collegium Japan'dan, (c) K. Miura.
INFORMATION
What
Bach Collegium Japan
When
2014-
Where
Japan
Client
Scope
Book cover and inner page design
CREDIT
Art Direction
NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
Graphic Design
NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie, Nozomi Aoyama, Jin Nagao)
Photograph
CCDN (Yuichi Hisatsugu)
Projenizi başlatın