PROJECT

บัค คอลเลเกียม ญี่ปุ่น

การสร้างแบรนด์สำหรับวงดนตรีบาร็อกระดับโลกของญี่ปุ่นโดยใช้ตัวอักษรจากยุคบาค

HOW

แสดงแบบอักษรคลาสสิกในรูปแบบของแบบแปลนสถาปัตยกรรม

Bach Collegium Japan เป็นวงออร์เคสตราและนักร้องประสานเสียงแบบบาร็อคที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1990 โดย Masaaki Suzuki ผู้แสดงบาค นักควบคุมวงดนตรี และนักวิจัยที่มีชื่อเสียงระดับโลกทั้งในญี่ปุ่นและต่างประเทศ เรามีโชคดีที่ได้พบพวกเขาและมีส่วนร่วมในการสร้างแบรนด์ของวงออร์เคสตราผ่านโปรแกรมการแสดงสำหรับคอนเสิร์ตสมาชิกของพวกเขา
ด้านการวิจัยของ Bach Collegium Japan มุ่งเน้นไปที่ดนตรีบาร็อคและผลงานทางศาสนาของ J.S. Bach มีคุณค่าทางวิชาการอย่างมาก ควบคู่ไปกับเนื้อหาการแสดงที่สร้างเสียงต้นฉบับโดยใช้เครื่องดนตรีโบราณ เราจึงตัดสินใจอัปเดตโปรแกรมด้วยการออกแบบที่ใช้คอลเล็กชันของแบบอักษรทางประวัติศาสตร์ที่ได้รับการยกย่องสูงในสมัยของบาค ในแต่ละปีเราจะเน้นแบบอักษรคลาสสิกใหม่ เช่น Uncial และ Fraktur ที่ใช้ในศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี และพัฒนาให้เป็นกราฟิกที่แสดงถึงกฎเกณฑ์และโครงสร้างของแบบอักษรเหมือนแบบเขียนสถาปัตยกรรม
นอกจากการถ่นทอดบรรยากาศของยุคที่นักแต่งเพลงใช้ชีวิต การออกแบบของเรายังมุ่งเผยให้เห็นสไตล์การแต่งเพลงแบบสถาปัตยกรรมของบาคและธรรมชาติที่แท้จริงของความงามของดนตรีของเขาตลอดการสำรวจโครงสร้างและกฎเกณฑ์ของความงามของเขาเอง  
ด้วยแนวทางที่คล้ายคลึงกัน เรายังสร้างโลโก้ครบรอบ 30 ปีของวงออร์เคสตราในปี 2020 และการออกแบบรูปแบบสำหรับโปรแกรมของพวกเขา

การใช้ร่างภาพวาดสถาปัตยกรรมศตวรรษที่ 18 (ซ้าย) เป็นลวดลาย โดยนำโครงสร้างและกฎการออกแบบของแบบอักษรคลาสสิกมาผสมผสานทางสายตา

แบบอักษร – Schwabacher
แบบอักษร – Perpetua(ซ้าย), Fraktur(กลาง), Uncial(ขวา)
แบบอักษร – Kanzleischrift(ซ้าย), Schwabacher(กลาง), Unger Fraktur(ขวา)

WHY

ดนตรีคลาสสิกจะอยู่รอดในอนาคตหรือไม่?

การปฏิรูปเมจิในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการนำเข้าวัฒนธรรมตะวันตกสู่ญี่ปุ่น และในช่วงเวลานั้นเองที่ดนตรีคลาสสิกได้แพร่กระจายไปทั่วประเทศ "ซิมโฟนีหมายเลข 9" ของเบโทเฟนกลายเป็นเพลงประจำปลายปี ก่อให้เกิดวัฒนธรรมเฉพาะตัว อย่างไรก็ตาม เมื่อมองมาถึงปัจจุบัน ฐานแฟนคลับที่จำกัดและส่วนแบ่งตลาดดนตรีที่ลดลงกำลังคุกคามการอยู่รอดของดนตรีคลาสสิกพร้อมกับวงออร์เคสตราที่พยายามรักษาประวัติศาสตร์ของพวกเขาไว้
ตลอดประวัติศาสตร์ของพวกเขา วงออร์เคสตราของโตเกียวได้พัฒนาความสามารถทางเทคนิคในระดับสูงจนเทียบเท่ากับวงออร์เคสตราของเบอร์ลินหรือเวียนนา วงออร์เคสตราญี่ปุ่นทั่วประเทศยังได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในด้านการศึกษาดนตรีคลาสสิก
จะต้องทำอย่างไรจึงจะค้นพบพลังของวงออร์เคสตราญี่ปุ่นใหม่ เข้าถึงกลุ่มประชากรที่พวกเขายังไม่เคยเข้าถึง และสนับสนุนกิจกรรมทางวิชาการระดับสูงของพวกเขา เราจะทำอะไรได้บ้างสำหรับดนตรีคลาสสิกที่ได้ก้าวข้ามเส้นแบ่งทางวัฒนธรรมจนกลายเป็นมรดกร่วมเพื่อเชื่อมต่อสู่อนาคต

WILL

ความงามของดนตรีของบาคห์จะยังคงส่งต่อไปสู่อนาคต

โปรแกรมการแสดง ซึ่งได้รับการออกแบบในรูปแบบที่สอดคล้องกันตั้งแต่ปี 2014 ได้รับความนิยมในฐานะของสะสม และมีผู้คนซื้อมากขึ้นเรื่อยๆ รายได้เหล่านี้ช่วยสนับสนุนกิจกรรมของวงออเคสตรา
ดนตรีบาร็อกของศตวรรษที่ 18 ในสมัยของบาค ถือเป็นหนึ่งในผลงานคลาสสิกของดนตรีคลาสสิก Bach Collegium Japan ได้ทำงานอย่างไม่อาจประเมินค่าได้ในการอนุรักษ์ธรรมชาติดั้งเดิมของดนตรีที่มีอายุกว่า 250 ปี และการดำรงอยู่ของพวกเขานั้นถือเป็นปาฏิหาริย์ เราต้องการสานต่อการสนับสนuนกิจกรรมของพวกเขาในแง่ของการออกแบบ และช่วยสืบทอดวัฒนธรรมดนตรีคลาสสิกไปสู่คนรุ่นหลัง

ภาพถ่ายจาก Bach Collegium Japan โดย (c) K. Miura.
INFORMATION
What
Bach Collegium Japan
When
2014-
Where
Japan
Client
Scope
Book cover and inner page design
CREDIT
Art Direction
NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
Graphic Design
NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie, Nozomi Aoyama, Jin Nagao)
Photograph
CCDN (Yuichi Hisatsugu)

Related Projects

เริ่มโปรเจกต์ของคุณ