PROJECT
ggg/ Anatomija
Paroda, analizuojanti dizainą per anatominį prizmę, atskleidžianti formos logiką kaip naują kūrybinę metodologiją.
HOW
Supraskite esmę
per anatomiją,
kad stebėtumėte prasmes.

Net ir artefaktų dizaine dalykai nuolat evoliucionuoja ir semtis iš technologijų pažangos, žmonių interesų ir besikeičiančio laikų konteksto. Rūšių plėtra įvairovės pagrindu labai panaši į gyvųjų būtybių evoliucijos formą. Išradimas nuolat siekia papildyti žmonių evoliuciją. Ar greičiau, patogiau – ar ne dizainas, kuris buvo pažengęs tokios filosofijos, yra žmonijos instinktas, kuris ketina evoliucionuoti? Jei gyvųjų organizmų evoliucija ir dizainas yra pakankamai panašūs, tai turėtų palengvinti inovacijas gerai suprantant procesą ir pritaikant jį išradimams bei dizainui. "Evoliucijos mąstymas" yra kūrybinio ugdymo metodas, gimęs iš tokio mąstymo būdo.

Dekonstrukcija kaip kelias interpretuoti priežasčių konvergenciją.
Visos formos sudaro priežasčių grupes. Tai galioja tiek natūralioms formoms, tiek žmogaus dizainui. Siekiant nušviesti tas priežastis, jei galime dekonstruoti formą į smulkius elementus, tampa lengviau suprasti formos priežastis. Biologijoje tai vadinama anatomija. Anatomija turi ilgą istoriją: žmonės naudoja anatominius preparavimo procesus mokytis apie gamtos pasaulį nuo maždaug 3500 m. pr. Kr.

Žmogaus sukurtų objektų projektavime taip pat yra plėtros procesų, kuriuose įžvalgos įgyjamos dekonstrukcijos būdu. Atvirkštinė inžinerija, proceso tyrimas, kai konkurentų kompanijos produktas tiriamas jį išardant, tikrai galėtų būti laikoma fizinių prekių anatomija. Gerai žinomas Toyota Motor Corporation atvejis, kuris prasidėjo 1933 metų Chevrolet automobilio dekonstrukcija ir bandymu jį visiškai atkurti. Japonų veiksmažodis "wakaru", reiškiantis suprasti, turi lingvistinę kilmę iš žodžio "wakeru" - dalinti: dekonstrukcijos būdu galime apšviesti ryšius tarp elementų, kurie anksčiau buvo paslėpti nuo akių. Tai savaime yra supratimo ir pažinimo procesas.
De(konstruk)ciniai projektai.
Jei dekonstruotume alyvos medį ir elektrinį ventiliatorių, rastume, kad medis gali būti plačiai suskaidytas tik į keturis komponentus: šakas (mediena ir žievė), lapus, vaisių (sėklas ir minkštimą) ir šaknis. Ventiliatorius, kita vertus, yra didžiulis daugiau nei 100 skirtingų dalių susijungimas. Toks palyginimas tarp gyvų būtybių ir žmogaus sukurtų objektų atskleidžia ne tik tai, kad gamtiniai kūriniai turi daug mažiau elementų, bet ir tai, kad kiekvieno elemento priežastys yra daug gausesnės. Puikūs projektai yra tie, kurie turi mažai elementų ir daug priežasčių. Gamta yra daug geresnė projektavimo meistre nei mes, ir mes iš tiesų turime daug ką iš gamtos pasimokyti.

WHY
Kaip mes atskleidžiame
nežinomą
žinomame?
Visuomenė keičiasi drastiškai. Net ir dabar, praėjus 50 metų nuo 1972 m., kurie laikomi augimo ribomis, žmonės vis dar auga. Pokyčiai, siekiant sustabdyti biologinės įvairovės nykimą ir veiksmai, siekiant išlaikyti tvarią visuomenę, nebegali laukti palankaus laiko. Mums reikia daugiau žmonių, kurie keistų visuomenę. Mes dažnai sakome, kad dalykai "evoliucionuoja" keisdami visuomenę. Jei sakysime, kad visuomenės keitimas yra evoliucija, ar galėsime sužinoti daugiau apie visuomenės evoliucijos procesą iš gyvųjų būtybių evoliucijos?

Kaip ir biologai, novatoriai naudoja dissekciją kaip metodą. Aukščiau pateiktas eskizas yra Leonardo da Vinci, vieno geriausių istorijos novatorių, dissekcijos eskizas. Disekuojant formą ir tyrinėjant tos formos priežastis, ieškokite formos priežasčių esmės. Japonų kalba žodis suprasti ir žodis išardyti turi tą patį reikšmę. Ar nemanote, kad tarp šio veiksmo ir išradimo egzistuoja esminis ryšys?

WILL
Evoliucinė kūryba
atsirado integruojant
visus mąstymo būdus.
„Evoliucinė kūrybiškumas" prasidėjo kaip maža eksperimentinė paroda ir šiuo metu palaipsniui plinta, palaikoma šalininkų, tokių kaip automobilių kompanija, didžiausio masto nekilnojamojo turto kompanija Japonijoje ir globalios drabužių kompanijos vadovas. (Nuorodos straipsnis:
INFORMATION
- What
- ggg/Anatomy
- When
- 2016
- Where
- Tokyo, Japan
- Client
- Scope
- Installation / Space Design
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie)
- Space Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Sui Fujikawa)
- Photo
- Kunihiko Sato