PROJECT
तरलता / विकासवादी रचनात्मकता
द्रव गतिशीलता और रूप की खोज करते हुए, प्रकृति के प्रवाह पैटर्न को डिज़ाइन सौंदर्यशास्त्र में शामिल करना।
HOW
जीवन का सार प्रवाह में निहित है।

कलाकृतियों के डिज़ाइन में भी, चीज़ें लगातार विकसित होती रहती हैं और प्रौद्योगिकी की प्रगति, मानवीय रुचियों और समय के बदलते संदर्भ से चुनाव करती रहती हैं। विविधता के आधार पर प्रजातियों का विकास जीवित चीज़ों के विकास के रूप से बहुत मिलता-जुलता है। आविष्कार लगातार लोगों के विकास को पूरक बनाने का प्रयास करता है। तेज़ और अधिक आरामदायक होना शायद उस प्रकार का डिज़ाइन नहीं है जो मानवजाति के ऐसे दर्शन और प्रवृत्ति से आगे बढ़ाया गया है। यदि विकास और जीवित जीवों का डिज़ाइन पर्याप्त रूप से समान हैं, तो इससे नवाचार आसान हो जाना चाहिए, प्रक्रिया को अच्छी तरह समझकर, इसे आविष्कारों और डिज़ाइनों में लागू करके। "Evolution Thinking" शिक्षा के लिए रचनात्मकता की एक पद्धति है, प्रकृति से सोचने के तरीकों को सीखने के लिए।
काले और सफेद के बीच।
एक काले चार-तरफा कांच में कुछ सफेद रेत है। यह साधारण एकवर्णीय व्यवस्था जीवन की तरल शक्ति के भीतर मौजूद अनंत क्रमिकताओं को प्रदर्शित करती है। यह घूमती है, विचलित होती है, इकट्ठी होती है, समूह बनाती है, गिरती है, और अंत में स्थिर हो जाती है। शायद यही तरलता जीवन वास्तव में है।
"NOSIGNER–Reason behind Forms" प्रदर्शनी इस परिकल्पना से शुरू होती है "क्या होगा यदि सभी डिज़ाइन प्रकृति की नकल हैं, या क्या होगा यदि डिज़ाइन करने का स्वयं कार्य अचेतन रूप से प्रकृति के विकास का अनुकरण करने का कार्य है?" और कृत्रिम और प्राकृतिक वस्तुओं की तुलना/विरोधाभास करती है और रूप के भीतर उद्देश्य के साथ-साथ डिज़ाइन की अवधारणा के तरीकों की खोज करती है, इस विचार के आधार पर कि "डिज़ाइन वस्तुओं का जीवविज्ञान है।"
WHY
जीवित और निर्जीव के बीच क्या स्थित है?
समाज तेजी से बदल रहा है। अब भी 1972 से 50 साल बाद, जिसे मनुष्यों के लिए विकास की सीमा कहा गया था, हम आज भी बढ़ रहे हैं। जैव विविधता के पतन को रोकने के लिए परिवर्तन और एक स्थायी समाज बनाए रखने के लिए कार्रवाई के पास अब कोई अस्थायी छूट नहीं है। हमें हमें समाज को बदलने के लिए अधिक लोगों की आवश्यकता है। हम अक्सर कहते हैं कि चीजें समाज को बदलने से "विकसित" होती हैं। यदि हम कहते हैं कि बदलता समाज विकसित हो रहा है, तो क्या हम इस विकसित होते समाज की प्रक्रिया के बारे में अधिक जान पाएंगे, जीवित चीजों के विकास से?

मनुष्यों की सौंदर्य संवेदना इन प्रवाहों में निहित जीवन की उपस्थिति या अनुपस्थिति को अनजाने में समझती है।
संगीत की दुनिया में भी, सामंजस्य और बाख के समान स्वरमान जैसी विशेषताएं दिखाती हैं कि मनुष्य नियमितता और अनियमितता के बीच के उतार-चढ़ाव में सुंदरता पाते हैं। बिखरे हुए चेरी ब्लॉसम, मंद होते आतिशबाजी, और जीवन और मृत्यु की क्षणभंगुरता में जो सुंदरता हम महसूस करते हैं, उसे भी ऐसे अल्पकालिक रूपांतरणों में तरलता - जो जीवन का आधार है - की हमारी धारणा के रूप में समझाया जा सकता है।
सुंदरता निरपेक्षता नहीं है: यह अस्थिरता और स्थिरता के बीच का उतार-चढ़ाव है। कवि कामो नो चोमेई ने प्रकृति में आवर्तक परिवर्तन के इस विचार को अपनी प्रसिद्ध पंक्तियों में कैद किया: "निरंतर नदी बहती है, फिर भी पानी कभी वही नहीं होता। प्रकृति की सुंदरता विपरीत प्रवाहों के बीच के स्थान में निवास करने वाली एक अस्पष्ट सौंदर्यशास्त्र है। यह डिजाइन करने की क्रिया और डिजाइन न करने की क्रिया के बीच कहीं जन्म लेती है।

जीना यानी गति करना है।
सभी प्रकृति की जड़ में अस्थिर अवस्था से स्थिर अवस्था की ओर गति का गुण है। हीरे, उदाहरण के लिए, निश्चित रूप से अपने स्थिर, सममित क्रिस्टलीय रूपों में सुंदरता रखते हैं, और मनुष्य अक्सर उनकी पूर्णता से प्रभावित होते हैं। हालांकि, इसका मतलब यह नहीं है कि अपूर्णता अनाकर्षक है, या यह कि हम बस यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि पूर्णता की अवस्था हमेशा सुंदर होती है। अस्थिरता उतना ही महत्वपूर्ण सुंदरता का तत्व है जितनी कि स्थिरता है।
उदाहरण के लिए, मनुष्यों को पानी की सतह में लहरों या बूंदों के साथ एक शांत सतह की तुलना में अधिक सुंदरता क्यों दिखती है? जब हम किसी तरल में कुछ गिराते हैं, तो यह अस्थिर हो जाता है, और अधिक स्थिर अवस्था की तलाश करके तेज़ी से प्रतिक्रिया करता है। जैसे-जैसे यह स्थिरता के पास पहुंचता है, यह कम सक्रिय हो जाता है, और अंत में शांत हो जाता है जब यह क्षैतिज समरूपता हासिल करता है। लैंसलॉट लॉ व्हाइट ने कहा था कि अस्थिरता से स्थिरता की ओर गति जीवन की परिभाषित प्रक्रिया थी। स्थिर समरूपता मृत्यु के अलावा और कुछ नहीं है। हम कह सकते हैं कि जीना मतलब जीवन की अपूर्ण, असममित अवस्था से मृत्यु की स्थिरता की ओर बढ़ना है। एलन ट्यूरिंग ने जीवन द्वारा बनाए गए पैटर्न को ऐसे रूपों के रूप में परिभाषित किया जो संवहन के माध्यम से आते हैं। जीवन के लगभग सभी रूप स्वयं जीव के भीतर से प्रवाहित होने वाले द्रवों का उपयोग करके उत्पन्न होते हैं।

मनुष्यों की सौंदर्य बोध इन प्रवाहों में निहित जीवन की उपस्थिति या अनुपस्थिति को अचेतन रूप से समझती है।
संगीत की दुनिया में भी, सामंजस्य और बाख की समान स्वरमान जैसी विशेषताएं दिखाती हैं कि मनुष्य नियमितता और अनियमितता के बीच के उतार-चढ़ाव में सुंदरता पाते हैं। बिखरे हुए चेरी ब्लॉसम, क्षीण होते आतिशबाजी, और जीवन और मृत्यु की क्षणभंगुरता में हमें जो सुंदरता दिखती है, उसे भी इसी प्रकार समझाया जा सकता है कि हम ऐसे क्षणिक रूपांतरणों में तरलता का, जीवन के मूल आधार का, बोध करते हैं।
सुंदरता निरपेक्षता नहीं है: यह अस्थिरता और स्थिरता के बीच का उतार-चढ़ाव है। कवि कामो नो चोमेई ने प्रकृति में आवर्ती परिवर्तन के इस विचार को अपनी प्रसिद्ध पंक्तियों में पकड़ा था: "निरंतर नदी बहती है, फिर भी पानी कभी वही नहीं होता। प्रकृति की सुंदरता विपरीत प्रवाहों के बीच की जगह में निवास करने वाली एक अस्पष्ट सौंदर्यशास्त्र है। यह डिजाइनिंग के कार्य और डिजाइनिंग न करने के कार्य के बीच कहीं जन्म लेती है।

WILL
विकासवादी सोच सभी प्रकार की
सोच को एकीकृत करके अस्तित्व में आई।
"Evolution Thinking" एक छोटी प्रयोगात्मक प्रदर्शनी के रूप में शुरू हुई, और वर्तमान में धीरे-धीरे फैल रही है, जबकि ऑटोमोबाइल कंपनी, जापान की सबसे बड़े पैमाने की रियल एस्टेट कंपनी और परिधान की वैश्विक कंपनी के प्रबंधक जैसे समर्थकों द्वारा समर्थित है।(संदर्भ लेख:
INFORMATION
- What
- Fluidity / Evolutional Creativity
- When
- 2016
- Where
- Ginza, Tokyo, Japan
- Client
- Scope
- Installation / Space Design
CREDIT
- Artist
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Photo
- Kunihiko Sato