PROJECT
बाख कॉलेजियम जापान
बाख-युग की टाइपोग्राफी का उपयोग करते हुए जापान के विश्व-स्तरीय बैरोक समूह के लिए ब्रांडिंग।
HOW
शास्त्रीय टाइपफेसों को स्थापत्य चित्रों के संदर्भ में व्यक्त करें।
बाख कॉलेजियम जापान एक बैरोक ऑर्केस्ट्रा और गायक मंडली है जिसकी स्थापना 1990 में मासाकी सुजुकी द्वारा की गई थी, जो एक विश्व प्रसिद्ध बाख कलाकार, संचालक और जापान और विदेश दोनों में अत्यधिक सम्मानित शोधकर्ता हैं। हम भाग्यशाली थे कि हमारी उनसे मुलाकात हुई और हम उनके सब्स्क्रिप्शन कॉन्सर्ट के प्रदर्शन कार्यक्रम के माध्यम से ऑर्केस्ट्रा की ब्रांडिंग में शामिल हो गए।
बाख कॉलेजियम जापान का अनुसंधान पहलू बैरोक संगीत और जे.एस. बाख की धार्मिक रचनाओं पर केंद्रित है। यह महान शैक्षणिक महत्व का है, साथ ही इसकी प्रदर्शन सामग्री भी है जो पुराने वाद्य यंत्रों का उपयोग करके मूल ध्वनि को पुनः प्रस्तुत करती है। इसलिए हमने कार्यक्रम को ऐतिहासिक टाइपफेस के संग्रह का उपयोग करके एक डिज़ाइन के साथ अपडेट करने का निर्णय लिया जो बाख के समय में उच्च सम्मान में रखे गए थे। प्रत्येक वर्ष हम एक नए शास्त्रीय टाइपफेस को उजागर करते थे, जैसे कि Uncial और Fraktur जो 18वीं शताब्दी में जर्मनी में उपयोग किए गए थे, और उन्हें ग्राफिक्स में विकसित करते थे जो एक स्थापत्य चित्र की तरह टाइपफेस नियमों और संरचना का प्रतिनिधित्व करते थे।
संगीतकार के जीवनकाल के युग के वातावरण को व्यक्त करने के अतिरिक्त, हमारे डिज़ाइन का उद्देश्य बाख की स्थापत्य संरचना शैली और उनके संगीत की सुंदरता की वास्तविक प्रकृति को उजागर करना था, उनकी खुद की सुंदरता की संरचनाओं और नियमों की खोज के माध्यम से।
समान दृष्टिकोण का उपयोग करके, हमने 2020 में ऑर्केस्ट्रा का 30वीं वर्षगांठ लोगो और उनके कार्यक्रम के लिए प्रारूप डिज़ाइन भी बनाया।
18वीं सदी के एक वास्तुकला चित्र (बाएं) के स्केच को रूपांकन के रूप में उपयोग करते हुए, शास्त्रीय टाइपफेसों की संरचना और डिज़ाइन नियमों को दृश्य रूप से शामिल किया गया है।
WHY
क्या शास्त्रीय संगीत भविष्य में जीवित रहेगा?
19वीं सदी के अंत में मेइजी पुनर्स्थापना ने जापान में पश्चिमी संस्कृति के आयात की शुरुआत को चिह्नित किया, और यह इसी दौरान था कि शास्त्रीय संगीत पूरे देश में फैला। बीथोवेन की "Symphony no.9" एक पारंपरिक वर्ष-अंत गीत बन गई, जिसने अपनी एक संस्कृति को जन्म दिया। हालांकि, आज की स्थिति देखें तो सीमित प्रशंसक आधार और घटती संगीत बाजार हिस्सेदारी शास्त्रीय संगीत के अस्तित्व को उन आर्केस्ट्रा के साथ खतरे में डाल रही है जो अपनी विरासत को संरक्षित करने का प्रयास करते हैं।
अपने इतिहास के दौरान, टोक्यो के आर्केस्ट्रा ने तकनीकी क्षमता का इतना उच्च स्तर विकसित किया है कि वे बर्लिन या वियना के आर्केस्ट्रा के बराबर हैं। पूरे राष्ट्र में जापानी आर्केस्ट्रा ने शास्त्रीय संगीत अध्ययन के संदर्भ में अंतर्राष्ट्रीय पहचान भी प्राप्त की है।
जापानी आर्केस्ट्रा की शक्ति को पुनः खोजने के लिए, जनसंख्या के उस हिस्से तक पहुंचने के लिए जहां वे अभी तक नहीं पहुंचे हैं, और उनकी उच्च शैक्षणिक गतिविधियों का समर्थन करने के लिए क्या करना होगा? शास्त्रीय संगीत के लिए हम क्या कर सकते हैं जो सांस्कृतिक सीमाओं को पार करके एक साझा विरासत बन गया है ताकि इसे भविष्य से जोड़ा जा सके?
WILL
बाख के संगीत की सुंदरता भविष्य में भी स्थानांतरित होती रहेगी।
प्रदर्शन कार्यक्रम, जो 2014 से एक सुसंगत प्रारूप में डिज़ाइन किए गए हैं, संग्रहकर्ता वस्तुओं के रूप में लोकप्रिय हो गए हैं और अधिक से अधिक लोग इन्हें खरीद रहे हैं। ये आय ऑर्केस्ट्रा की गतिविधियों का समर्थन करने में मदद करती है।
18वीं सदी का बारोक संगीत, बाख का समय, शास्त्रीय संगीत के क्लासिक्स में से एक माना जाता है। Bach Collegium Japan ने 250 से अधिक वर्ष पुराने संगीत की मूल प्रकृति को संरक्षित करने का अमूल्य काम किया है और इसका अस्तित्व ही एक चमत्कार है। हम डिज़ाइन पहलू से उनकी गतिविधियों का समर्थन जारी रखना चाहते हैं, और भावी पीढ़ियों को शास्त्रीय संगीत संस्कृति हस्तांतरित करने में मदद करना चाहते हैं।
INFORMATION
- What
- Bach Collegium Japan
- When
- 2014-
- Where
- Japan
- Client
- Scope
- Book cover and inner page design
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie, Nozomi Aoyama, Jin Nagao)
- Photograph
- CCDN (Yuichi Hisatsugu)
