PROJECT
ggg/ Textura
Contrastant textures d'ales de papallona amb paper per explorar la frontera entre natural i artificial.
HOW
Els canvis de patró i color són els menys costosos en les mutacions evolutives.

Fins i tot en el disseny d'artefactes, les coses evolucionen constantment i es nodreixen dels avenços en tecnologia, els interessos humans i el context canviant dels temps. El desenvolupament d'espècies sobre la premissa de la diversitat s'assembla molt a la forma d'evolució dels éssers vius. La invenció busca constantment complementar l'evolució de les persones. Més ràpid, més còmode, no és el disseny que ha estat avançat per aquesta filosofia l'instint de la humanitat que ha d'evolucionar? Si l'evolució i el disseny dels organismes vius són prou similars, hauria de facilitar la innovació entenent bé el procés i aplicant-lo a les invencions i dissenys. El pensament evolutiu és un mètode per a l'educació creativa nascut per aprendre la forma de pensar de la natura.

Adaptant-se al medi ambient alterant el color i la textura.
En el curs d'adaptar-se al seu entorn, les criatures vivents han desenvolupat una gran varietat de textures i colors. Per a les papallones, peixos, ocells, flors i tots els altres tipus d'éssers vius, l'elecció final de quina textura adoptar per ajustar-se a l'entorn està directament vinculada a la supervivència. Alterar el color i les qualitats texturals d'un mateix és un dels mètodes més simples d'adaptació ambiental.
Un experiment d'observació que compara les ales de papallones reals amb papers que tenen textures similars a aquestes ales. Les papallones tenen nombroses variacions en la textura i el color de les ales. Han sobreviscut ajustant la seva forma a l'entorn: aquelles que viuen en proximitat als depredadors imiten objectes com fulles seques mentre que aquelles que viuen en entorns de relativa seguretat adopten formes atractives i contrastades per obtenir avantatge en la procreació. Com a resultat, les papallones han desenvolupat una varietat de característiques, des de les ales semblants a fulles de la papallona fulla de roure fins als bells colors estructurals de la papallona morpho.
En el disseny comercial, també, alterar la textura és l'estratègia de supervivència més simple i efectiva. En el camp del disseny d'embalatges per exemple, per sobreviure en mercats competitius, els dissenyadors utilitzen una varietat de papers per mimetitzar-se o destacar—tot, des de paper hologràfic molt semblant a les ales d'una papallona morpho fins a paper de textura rugosa similar a fulles seques. Segurament podríem dir que el fenomen observat en les papallones és un tipus de disseny gràfic evolucional. Vam intentar trobar papers que s'assemblessin el màxim possible a les ales de les papallones per emprendre comparacions. Les comparacions revelen que tant pel que fa a la profunditat del to negre intens com a l'efecte estereoscòpic de l'holograma, els papers són clarament eclipsats per les ales de les papallones, el producte de dos milions d'anys d'evolució.

WHY
Quins són els misteris darrere dels colors i les textures?
La societat està canviant dràsticament. Fins i tot ara han passat 50 anys des de 1972, que es diu que són els límits del creixement, els éssers humans encara estan creixent. Els canvis per aturar el col·lapse de la biodiversitat i les accions per mantenir una societat sostenible ja no tenen una gràcia temporal. Necessitem més gent per canviar la societat. Sovint diem que les coses "evolucionen" canviant la societat. Si diem que canviar la societat és evolucionar, podrem aprendre més sobre el procés d'evolució de la societat a partir de l'evolució dels éssers vius?
WILL
La Creativitat Evolucionària va sorgir integrant totes les maneres de pensar.
"Creativitat Evolucional" va començar com una petita exposició experimental, i actualment s'està estenent gradualment, mentre és recolzada per defensors com la companyia automobilística, la companyia immobiliària de major escala al Japó i el director de la companyia global de roba. (Article de referència:
INFORMATION
- What
- ggg/Texture
- When
- 2016
- Where
- Tokyo, Japan
- Client
- Scope
- Installation / Space Design
CREDIT
- Art Work
- Eisuke Tachikawa
- Photograph
- Kunihiko Sato