PROJECT
ggg/ Анатомія
Виставка, що розтинає дизайн через анатомічну призму, розкриваючи логіку форми як нову творчу методологію.
HOW
Зрозумійте суть
через анатомію
щоб спостерігати значення.

Навіть у дизайні артефактів речі постійно розвиваються та відбираються з досягнень у технології, людських інтересах та змінному контексті часу. Розвиток видів на основі різноманітності дуже нагадує форму еволюції живих істот. Винахід постійно прагне доповнити еволюцію людей. Швидше, більш комфортно, хіба це не дизайн, що просувався такою філософією, є інстинктом людства, яке збирається еволюціонувати? Якщо еволюція та дизайн живих організмів достатньо схожі, це повинно полегшити інновації через розуміння процесу та застосування його до винаходів і дизайну. "Еволюційне мислення" - це метод для творчої освіти, народжений з такого способу мислення.

Деконструкція як шлях до інтерпретації конвергенції причин.
Усі форми компромісують угруповання причин. Це однаково стосується як природних форм, так і людського дизайну. Прагнучи пролити світло на ці причини, якщо ми можемо деконструювати форму на дрібні елементи, стає легше зрозуміти причини, що стоять за формою. У біології це називається анатомією. Анатомія має довгу історію: люди використовують процеси анатомічного розтину для вивчення природного світу приблизно з 3500 року до н.е.

У дизайні штучних об'єктів також існують процеси розробки, в яких розуміння досягається через деконструкцію. Зворотна інженерія, процес дослідження продукту компанії-конкурента шляхом його розбирання, безумовно може розглядатися як анатомія фізичних товарів. Відомий випадок корпорації Toyota Motor Corporation, яка почала з деконструкції автомобіля Chevrolet 1933 року і спроби повністю його відтворити. Японське дієслово "wakaru", що означає розуміти, має своє лінгвістичне походження від слова "wakeru" – ділити: через деконструкцію ми можемо пролити світло на відношення між елементами, які раніше були приховані від погляду. Це само по собі є процесом розуміння і пізнання.
Де(конструкт)ивні дизайни.
Якщо ми деконструюємо оливкове дерево і електричний вентилятор, ми виявимо, що дерево можна поділити загалом лише на чотири компоненти: гілки (деревина і кора), листя, плоди (насіння і м'якоть) і коріння. Вентилятор, з іншого боку, є масивним скупченням понад 100 різних частин. Такий вид порівняння між живими істотами і штучними об'єктами виявляє не лише те, що природні творіння мають набагато менше елементів, але й те, що причин для кожного елемента набагато більше. Відмінні дизайни – це ті, що мають мало елементів і багато причин. Природа є набагато більш досвідченим дизайнером, ніж ми, і нам справді є чому у неї повчитися.

WHY
Як нам розкрити
невідоме всередині
відомого?
Суспільство кардинально змінюється. Навіть зараз, коли минуло 50 років з 1972 року, який називають межею зростання, люди все ще продовжують рости. Зміни для зупинки руйнування біорізноманіття та дії для підтримки сталого суспільства більше не мають часової відстрочки. Нам потрібно більше людей для зміни суспільства. Ми часто говоримо, що речі "еволюціонують" змінюючи суспільство. Якщо ми скажемо, що зміна суспільства - це еволюція, чи зможемо ми дізнатися більше про процес еволюції суспільства з еволюції живих істот?

Так само, як біологи, новатори використовують розтин як техніку. Ескіз вище є ескізом розтину Леонардо да Вінчі, одного з найкращих новаторів в історії. Розтинаючи форму та досліджуючи причини цієї форми, шукайте сутність причин форми. В японській мові слово розуміти та слово розкладати мають однакове значення. Чи не думаєте ви, що існує суттєвий зв'язок між цією дією та винаходом?

WILL
Еволюційна Творчість
виникла шляхом інтеграції
всіх способів мислення.
"Еволюційна творчість" почалася як невелика експериментальна виставка і зараз поступово поширюється, отримуючи підтримку від прихильників, таких як автомобільна компанія, найбільша компанія нерухомості в Японії та керівництво глобальної компанії одягу. (Довідкова стаття:
INFORMATION
- What
- ggg/Anatomy
- When
- 2016
- Where
- Tokyo, Japan
- Client
- Scope
- Installation / Space Design
CREDIT
- Art Direction
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
- Graphic Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Toshiyuki Nakaie)
- Space Design
- NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Sui Fujikawa)
- Photo
- Kunihiko Sato