PROJECT
ggg/ Transformation
Morphologische Transformationsprinzipien aus der Biologie visualisieren kreative Prozesse zur Erzeugung von Vielfalt.
HOW
Können wir Methoden lernen, um Stereotypen zu durchbrechen und Ideen zu generieren?
Transformation Steam.
In seinem vor etwa 110 Jahren veröffentlichten Buch "Über Wachstum und Form" zeigte Darcy Wentworth Thompson, dass Unterschiede in der Form von Fischen durch einfache Variation von Parametern verursacht wurden. Der Vergleich dieses Prozesses bei Fischen mit dem entsprechenden bei Flugzeugen offenbart ein auffälliges Maß an Gemeinsamkeiten zwischen dem instinktiven Prozess der Anpassung an Bedingungen durch Formveränderung und dem Prozess der Entwicklung von Entwürfen für Flugzeuge. Die Extreme der Transformation zu erfassen ist der Schlüssel zum Durchbrechen von Stereotypen, eine kraftvolle Methode zur Generierung von Designideen.
Selbst beim Design von Artefakten entwickeln sich die Dinge ständig weiter und schöpfen aus Fortschritten in der Technologie, menschlichen Interessen und innerhalb des sich wandelnden Kontexts der Zeit. Die Entwicklung von Arten auf der Grundlage der Vielfalt ähnelt stark der Form der Evolution lebender Wesen. Die Erfindung versucht ständig, die Evolution der Menschen zu ergänzen. Schneller und komfortabler zu sein ist vielleicht nicht die Art von Design, die durch eine solche Philosophie und den Instinkt der Menschheit vorangetrieben wurde. Wenn Evolution und das Design lebender Organismen ausreichend ähnlich sind, sollte es Innovation einfacher machen, indem man den Prozess gut versteht und dies auf Erfindungen und Designs anwendet. "Evolution Thinking" ist eine Kreativitätsmethodik für die Bildung, um die Denkweisen der Natur zu erlernen.
Wir können auch sehen, dass die Integration verschiedener Typen bei von Menschen geschaffenen Objekten einfacher ist als bei Tieren. In der natürlichen Welt ist es unmöglich, unterschiedliche Arten zu kombinieren, wie etwa Quallen und Menschen, aber es ist bekannt, dass Innovation durch ungewöhnliche Kombinationen verschiedener von Menschen geschaffener Objekte entstehen kann. Diese Leichtigkeit der Integration zeigt sich in Beispielen wie dem Amphibienfahrzeug, das ein Boot und ein Auto integriert, und der Osprey, die durch die Kombination eines Hubschraubers und eines Flugzeugs geschaffen wurde.
Diese Evolutionskarte wurde für die Ausstellung "NOSIGNER–Reason behind Forms" entworfen und geht von der Hypothese aus "Was wäre, wenn alle Designs Nachahmungen der Natur wären, oder was wäre, wenn der Akt des Gestaltens selbst der Akt der unbewussten Simulation der Evolution der Natur wäre?" Durch diese Ausstellung vergleichen/kontrastieren wir künstliche und natürliche Objekte und erforschen den Zweck innerhalb der Form sowie Wege der Konzeption von Designs, basierend auf der Idee, dass "Design die Biologie der Objekte ist." Diese Philosophie wurde zur Grundlage des "Evolution Thinking".
WHY
Was ist die Methode zur Reflexion über die Geschichte für die Zukunft?
Die Gesellschaft verändert sich drastisch. Selbst jetzt, 50 Jahre später seit 1972, das als die Grenze des Wachstums für die Menschheit bezeichnet wurde, wachsen wir heute immer noch. Veränderungen, um den Kollaps der Biodiversität aufzuhalten und Maßnahmen für eine nachhaltige Gesellschaft zu erhalten, haben keine zeitliche Gnadenfrist mehr. Wir brauchen mehr Menschen, um die Gesellschaft zu verändern. Wir sagen oft, dass Dinge sich "entwickeln", indem sie die Gesellschaft verändern. Wenn wir sagen, dass sich die verändernde Gesellschaft entwickelt, werden wir dann mehr über den Prozess dieser sich entwickelnden Gesellschaft aus der Evolution der Lebewesen lernen können?
WILL
Evolutionäre Kreativität entstand durch die Integration aller Denkweisen.
"Evolutional Creativity" begann als kleine experimentelle Ausstellung und breitet sich derzeit allmählich aus, während sie von Befürwortern wie dem Automobilunternehmen, dem größten Immobilienunternehmen Japans und dem Manager des globalen Bekleidungsunternehmens unterstützt wird. (Referenzartikel:
INFORMATION
- What
- ggg/Transformation
- When
- 2016
- Where
- Tokyo, Japan
- Client
- Scope
- Installation / Space Design
CREDIT
- Art Work
- Eisuke Tachikawa
- Photograph
- Kunihiko Sato
