PROJECT

Amorph

Die Mailänder Salone-Installation verdoppelte die Besucherzahl des Vorjahres und erhielt mehrere Design-Auszeichnungen.

HOW

Die Reproduktion der molekularen Struktur von Glas und die Vermittlung ihres Wertes aus sowohl künstlerischer als auch wissenschaftlicher Perspektive.

Zusammen mit AGC Asahi Glass haben wir etwa 5.000 Blätter aus chemisch verstärktem Glas mit Lichtern verwendet, die durch modernste Technologie entstanden sind. Wir schufen einen Raum, um die um eine Milliarde Mal vergrößerte Molekularstruktur von Glas zu erleben—das Amorphe des Glases. Inspiriert von dieser Molekularstruktur ohne bestimmte Form, stellt diese Installation den zarten und reichen Mikrokosmos nach, der in einem Glas verborgen ist, und drückt das Neueste in Glastechnologie, Licht, Wind und Musik aus. Sie vermittelt die Eigenschaften von Glas als leicht und mit Freiheit, was auch durch das Umkehren des herkömmlichen Bildes ausgedrückt wird. Diese Ausstellung, die Besucher mit ihrer geheimnisvollen Schönheit anspricht, ist auch ein Schaufenster voller Zukunft der Glastechnologie. Ein kleines Wissenschaftsmuseum wurde am Veranstaltungsort eingerichtet, um es nach der Installation zu besichtigen. Es war Kommunikation durch Design, um Glassubstanzen, ihre Technologie und die Produkte von AGC Asahi Glass aus wissenschaftlicher Perspektive zu verstehen.

WHY

Welche Art von Kommunikation sollten Hersteller auf dem weltgrößten Design-Festival haben?

"Asahi Glass AGC", stolz der weltgrößte Glashersteller in Japan, präsentierte die Eigenschaften und neuen Werte von Glas, um den Drang zum Schaffen zu stimulieren. 2015 begann eine Ausstellung für den "Milano Salone" (die weltgrößte Möbel- und Designmesse). Im folgenden Jahr erhielten wir von "Asahi Glass AGC" die Anfrage, bei dieser Installation zusammenzuarbeiten. Wir hinterfragten, welche Werte wir auf einem Designfestival zeigen sollten, wo sich Branchenvertreter treffen, um Hersteller und Kreative aus aller Welt zu treffen. Trotz der Investition mit einem großen Budget wollten wir das ursprüngliche Potenzial der  Milan Design Week durch eine Installation angehen, die normalerweise im Hintergrund verschwindet.

WILL

Die Ausstellung, die aufrichtig der Wissenschaft gewidmet ist, zieht große Aufmerksamkeit auf sich und führt zu neuen Entdeckungen und technologischen Entwicklungen.

Diese Ausstellung, die in vielen Medienplattformen vorgestellt wurde, verzeichnete doppelt so viele Besucher wie im Vorjahr und erhielt zahlreiche Designauszeichnungen. Um eine schöne Glasskulptur auszudrücken, erforderte der Produktionsprozess dieser Installation zahlreiche technische Herausforderungen, da wir uns der Welt der Wissenschaft stellten. Jedoch wurden Entdeckungen und Technologien durch die Durchführung verschiedener Experimente mit AGC Asahi Glass entwickelt.

INFORMATION
What
Amorphous
When
2016
Where
Milano, Italia
Client
Scope
Installation / Exhibition / Concept Development
Award
  • DSA Award: BEST 502016
  • Red Dot Award2016
  • German Design Award 2017
CREDIT
Art Direction
NOSIGNER (Eisuke Tachikawa)
Space Design
NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Kunihiko Sato)
Graphic Design
NOSIGNER (Eisuke Tachikawa, Takeshi Kawano)
Lighting Design
IZUMI OKAYASU LIGHTING DESIGN OFFICE (Izumi Okayasu)
Sound Design
Kenta Kamiyama
Photo and Movie
Akihide Mishima
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